《死亡詩社》是一部關于自由、生命、教育和傳統的教育影片,主要講述在威爾頓預備學校,一群中學生在基廷老師反傳統的教育影響下,打破傳統守舊思想和教育制度的束縛,學會生活、學會思考、學會創新、學會嘗試、活出自我的故事。以下是小編給大家整理的死亡詩社觀后感，歡迎大家閱讀參考!

　　死亡詩社觀后感篇一

　　這天，Jacy給咱們放了一部電影《死亡詩社》(DeadPoetsSociety)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的Keating老師教他們詩歌，Keating老師是一個反傳統教育模式的老師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對于學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之后還是照老師說得給做了。

　　當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾為了他父親認為他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到Keating老師的年鑒，然后看到老師是劍橋大學畢業，并發現他是詩社團的會員，keating老師的說讓尼爾很感興趣，于是他們也很大膽在山洞里舉行了讀書小組。當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啟發，他們都變得很個性，并且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾正因受到Keating老師的鼓勵堅持參加話劇演出，最后演出時他父親雖然來到現場，但是他父親一向都不鐘愛他演話劇。正因在他父親的眼里，尼爾是甲等學生，就應注重領悟，畢業后就應去就讀哈佛，并且成為醫生。但是這并不是尼爾要的生活，但是他又無力反駁他的父親，最后他以自殺的形式結束了性命。Keating也正因被指教唆學生“放縱”等被辭退。最后，他的學生全部站上講臺表示他們對Keating先生的不舍，以及對他的支持。

　　《死亡詩社》就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的說，得到的只是簡單的劇情和Keating先生一反傳統的教育方式最新死亡詩社觀后感最新死亡詩社觀后感。當我看第一遍時，我深深地被Keating老師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照著書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽著音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不好害怕恐懼，要樹立信心。特殊是他為安德森重拾信心的那一堂課。Keating老師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅是學到知識，也收獲到愉悅。這對咱們專業很受啟發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收獲不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。

　　另一個比較收益的方面是，英國的學生領悟多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛質，從pizz制作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的只有詩歌課，但是從中也發現學生的任務也并不輕，正因他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。Keating老師比較側重于學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑒作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時刻和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。這在我看美劇DH的時候也會經常聽到讀書小組，Bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閑方式。而相反在咱們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認為有點把高考看得太重了，有點忽視看書與領悟的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。

　　領悟是一個過程。不是一個結果，咱們就應享受途中的每一處風景。

　　死亡詩社觀后感篇二

　　看完《死亡詩社》心里有種說不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼框中流出來。心里有種莫名的痛，莫名的想大哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢?

　　當我們回頭看時，我們可以看到的不僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。里面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由于家里的關系，他父親只想他成為醫生和律師，所以在學校的一傾活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們可以去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子可以實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只希望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想知訴父親自己的心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，因為他自己講了也白不講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的悲劇的發生。從中我們可以看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有意義。

　　另一方面，基廷老師是一位好老師，“及時行樂”是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不同，同學們在他的課堂上不僅輕松而且學到很多的東西。讓學生仿佛重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，因為社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不同的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這么大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脫，得到了自由。

　　這種現象在我們當今社會上也都存在著，我們為了孩子的將來，根本就沒考慮到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。

　　死亡詩社觀后感篇三

　　在我對這部電影一無所知的時候，“死亡”“詩社”這些具有魅影般的字眼深深的觸動著我的內心。當然導演并未辜負我的期望。當下媒體以及大眾在關于一部電影的討論涉及到最多的字眼多為票房，明星演員等等，對此，我頗為不屑。大眾審美的庸俗和低級使得當下電影的精神含量日趨直下，淪落為販賣眼淚和滿足大眾視覺獵奇心理的娛樂消遣。但總有一些電影，它們沒有刻意營造的華麗，沒有故弄玄虛的劇情，但是他們樸實無華。用最坦率的鏡頭講述不平凡的“世界”。影片中的英語老師就是這么一個人，他貌不驚人、風趣幽默、平易近人。他叫“基廷”學生們親切地喊他“船長”——“哦，船長，我的船長”，這是華特惠特曼(一個詩人)為亞伯拉罕林肯先生所寫的。基延自比為船長，一個為學生們導航的人。相比之下“威爾頓學院”是一個可怕的地方，學生們稱之為“地獄學院”這里管理森嚴，刻板，學生們被抹殺了個性，成為為了達到某種目的的容器。成為失去了生命真諦的可悲的存在物。影片伊始的開學典禮上，學生們一色著裝，邁著整齊的步伐，共同喊著學院的四大信念：傳統、榮譽、紀律、卓越的口號。這是個性的毀滅，對生命真諦的褻瀆，即使如此它們也無法抑制生命本能，這種強大的力量潛藏在學生們的內心中。他們叛逆，抵抗，宿舍是他們的另一凡天地，他們自有他們的四大信念——模仿、恐怖、頹廢、污穢!但他們又不得不面對著強大的來自學校和父母壓力，尼爾便是一個有著很高藝術潛力的孩子，他內心激情澎湃，生命的原始力量擊打著脆弱而憂郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父親想要他成為一名出色的醫生，他試圖和父親反抗但都被無情地壓制了，最后他不得不如步兵對司令般言聽計從。到這里的每個孩子都一樣，他們的父母都對他們寄予厚望，工程師、科學家、銀行家或者其他。他們要為此犧牲生存的真正意義。犧牲來自于詩的原始動力。他們失去了航向，直到基延來到這里。

　　第一堂課，他是吹著口哨晃悠著進來的。習慣了板著黑臉“至高無上”的學院老師的學生們突然間無所適從了，他們驚訝，竊喜以及不安。他把他們帶到一間房間內，他指著墻壁上的老照片對學生說，這些照片上的年輕人和你們一樣，青春，不可一世，認為整個世界都掌控在自己手中，但他們現在全化為灰燼，這是很早年前的照片。他讓學生們讀書本中的章節——“及時行樂”“花開堪折直需直”。這在理性主義者看來是荒唐的，另人發指的。但是基延看來，我們都是凡人，我們必須面對死亡，僵硬與衰老——CARPEDIEM，基延反復地重復著這個詞。“及時行樂”這個詞可能會給我們帶來一些理解上的誤區，這也可能是翻譯帶來的意義曲解。“及時行樂”不是縱欲，不是欲望的泛濫。看完這部片子后你可能才會理解，此“樂”非彼“樂”，此“樂”的真正解讀應該是“生命的意義”“生命的精髓”“愛”“一花一草一木”“叢林”“大自然”“詩歌”——(為什么我總找不到省略號)就像“紅樓夢”中“寶玉”的“淫”而非“蕩”。基延要讓學生們去獨立思考，讓他們自己去思考生命，讓他們在心中自問生命的意義，自問“在戴運無信者的綿延車廂中，在充滿愚人的城市之中，身處其中的意義為何?”他跳上桌子，讓學生們體驗換一種視角看待問題的不同感受，他讓學生讀課本序言21頁“普查利”“了解詩”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他們把這一頁撕掉，愚蠢的論斷，詩歌不是數學公式，不是可以靠計算得到的一種結果。我們讀詩寫詩非為它的技巧，因為我們是人類的一員，而人類充滿了熱情。詩——美麗、浪漫還有愛，他告訴學生們，這才是我們生存的原因。“啊，我，這個問題不斷重演的生命”去品嘗文字，文字與思想能改變世界!他告訴學生們一個叫“古詩社”的地方，一個致力于“吸取生命精髓”的社團，它在叢林，在山洞里，他們在篝火下輪流朗讀梭羅、惠特曼、雪萊的詩歌。“我到森林里，因為我要過真正的生活，我要活得充實，汲取生命中的精髓，揚棄一切與生命無關的事物，當我死時，才不至于發現我白活一場”

　　尼爾和同學們在夜幕下，從學校森嚴機械的精神地獄中逃了出來，他們像鬼魅一般奔向叢林，本向生命，他們或許不可能成為詩人，但他們找到了生命的真諦。一個人在內心缺乏詩意是多么可怕的事啊，他擁有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他發現自己白活一場。納克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，雖然遭到拒絕，但他做到了。尼爾爭取到“仲夏夜之夢”的角色，他興奮異常，安德森超越了自己的恐懼，他學會了表達自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向發展的時候，接踵而來的愚蠢的壓力把一切都沖垮了。尼爾沒有從父親那里爭取到自己打算從事演員的愿望，雖然每個人都看出來他有這方面的天賦。他絕望了，他自殺了。學校就此事展開對“古詩社”的調查，其實他們真正針對的是基延，他們的四大信念與基延的理念格格不入，所以他們必須把他排擠出去。

　　諾倫接管了基延的課程，他問學生什么是詩?他要學生們打開課本序言21頁普查利“了解詩”序言的時候，和前面的撕書形成了鮮明的對比。愚人如何懂得詩?但基延面對諾倫的羞辱卻無能為力，我們有熱情，我們是凡人，正因為如此我們才更需要“詩”。基延飽含淚水，他舍不得這群孩子們，他舍不得任愚人去踐踏孩子們純真的靈魂，所以他不舍離開，而面對強大的霸權壓力，他無能為力，看到這里的時候我心里非常糾結，孩子們是弱勢群體，他們無力反抗。但最后孩子們還是在那個膽怯而憂郁的孩子安德森的帶領下站在桌子上向老師公然致敬，我哭了，我和他們一起站起來，為了基延，為了生命的真諦。