《死亡詩社》是一部讓人深思的電影,學生尼爾的自殺把故事推向了高潮,悲劇讓人們沉思:尼爾為什么要走向自殺這條不歸路?以下是小編給大家整理的死亡詩社觀后感600字，歡迎大家閱讀參考!

　　死亡詩社觀后感600字篇一

　　初聽到這個題目，我的第一個反應就是這是一部恐怖片，還頻頻猜測劇情。帶著猜測和疑問觀看了這部影片。

　　這是發生在美國大學里的事情，這所大學以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。這位老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……最后的結果也是令我們出乎意料的，學生死了，老師走了，詩社散了，一切又回到了從前。在這部影片里，我比較欣賞基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本“奴隸”!遺憾的是，在影片的后半部分，基廷卻很少出現，即使出現，也是以一個忍氣吞聲的形象出現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自己的思想傳遞給他的學生，讓他們敢于背著學校成立自己的社團，敢于在校刊上發表文章要求放女生進學校，敢于冒著被打的危險大膽地追求自己喜愛的女孩。當原本最為膽小怕事，最為循規蹈矩的托德第一個站到桌子上高喊著“船長，我的船長”并帶動其他人一起為基廷送行時，他事實上已經成功地教育了這幫學生!

　　同是作為教師，這部影片的教師形象給了我很大的觸動和迷惑，自由、開放、融和與意外的結果給人很壓抑的感覺。在同情基廷老師的同時，更多的是欣賞他的教學方式和做人原則，在這一點上他是成功的，也是我們可以借鑒的地方。雖然基廷老師最后無奈的離開了學校，但是我相信這群學生會永遠記住他的，我想作為老師就這一點也就夠了。在完美中留有遺憾，我想這就是這部影片成功的地方吧!

　　死亡詩社觀后感600字篇二

　　所謂經典必是值得人們反復溫習的，《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。

　　自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象征的就是一種規則而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神，甚至會讓人產生一種誤解，自由和規則是完全對立的。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。當然，乍看之下，基廷及其學生的所作所為相對傳統來說是叛逆的，但這種叛逆行為本身并不是對所有規則的否定與反叛，而主要集中于對教育中僵化、禁錮人的思想部分的抗爭。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的并不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。正如上海世博會，我覺得留給中國人最大的精神財富，可能正在于培養了中國人的規則意識。甚至有人開玩笑的說，經過世博會之后，中國人不但懂得排隊，而且還能排9個小時的隊了。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。

　　但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則并非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最后男孩之所以要自殺的原因，并非是他觸犯了什么清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。與其說他在培養學生，還不如說他是在生產一件件待價而沽的商品。回想當下社會的種種教育問題，又何嘗不是如此呢。我想這可能才是這部電影所要帶給我們的一些值得考量的東西。當然教育的問題歸根結底是一個社會問題，它是整個社會發展狀態的真實反映，這些問題的產生我們不能簡單的歸咎于某一個具體的個人，甚至于我們有時候明知存在問題但是還要迎合它，因為我們確實真實的活在一種還不完善的規則之下。看來，規則這個名詞本身是沒有好壞的，只是我們需要去創造更加適合人類發展的規則，而自由恰恰是實現這些的催化劑。

　　死亡詩社觀后感600字篇三

　　如林夕所言，“在一些真正稱得上偉大的電影中，見識到的真實世界該比我們自身的體驗敏感上百倍，真人真事給拍成電影，應該拍出連當事人也不懂得用的眼光回看自身，這才會提升看事看人的層次。電影應該不只是現實的鏡子，否則只是比我們日常家居打燈打得講究點的私房記錄而已。”從這個角度看，《死亡詩社》無疑是一部“真正稱得上偉大的電影”。

　　1959年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的文學老師John Keating及一群雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。至此，矛盾開始慢慢凸顯：個人之于社會的對立，自由之于權威的對立，主流價值觀之于個性的對立，西哈諾式的浪漫與清教徒的刻板之間的對立。Keating老師似是唐吉柯德，赤手空拳地與傳統巨浪殊死搏斗。他所有的，是一顆渴望尋覓到人生精華及春風化雨的偉大心靈。Keating老師帶領這群尚年輕尚未完全枯死的孩子們在校史樓聆聽死亡的聲音，反思生的意義并勸誡他們做到“CARPE DIEM”;讓孩子們在綠茵場上用野性的咆哮宣讀自己的理想及人生信條;鼓勵孩子們站在講桌上用新的視野俯瞰這個早已熟視無睹的世界;介紹給孩子們有思想有力量的詩歌并教會他們用發散的哲學思維審視人生……故事的情節若是如童話設想般單薄，這部影片怕是會淪為中流之作了。所幸，導演沒有絲毫這般的念頭，他將時代背景及悲劇因素嵌入影片中。當人們為劇中短暫的歡樂欣喜時，悲慟卻早已潛伏而來。

　　真正的成功者，并非那些在常態分布內的灰色大多數，而是那些愿意跳出平靜絕望的漩渦的“異類”。影片中，在Keating老師的引導下，原本沿循父親規劃好的Neil perry慢慢覺悟：心之所向是演員，又怎能手握手術刀在手術室中打轉呢?Neil是勇敢的，也是可悲的。多次與父親協商未果后，Neil選擇了用父親書桌里的手槍結束生命。這命是父母給的，現在就連同多年的恩情與隕滅的理想一并歸還了吧

　　是夜，大雪，Neil戴著演出時的花冠，赤裸上身，在窗臺開槍。因為心逐所愛而不得所以無奈，因為抗爭無果所以落魄歸西。Neil的抗爭，是藝術化的理想與中產階級價值觀的抗爭，是炙熱的理想與冰冷的手術刀的抗爭。我自知沒有資格評價他的行為，只想起塞林格的一句話“一個不成熟的男人的標志是他愿意為某種事業英勇的就義，一個成熟男人的標志是他愿意為某種事業卑賤的活著。”Neil是不成熟的“異類”。