意大利電影《美麗人生》(La vita è bella)是由羅伯托·貝尼尼執導，并與尼可萊塔·布拉斯基主演的戰爭愛情影片，1997年12月20日在意大利上映。該片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大奬。影片講述了意大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最后大獎。以下是學習啦小編為大家整理的關于《美麗人生》觀后感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

　　《美麗人生》觀后感篇1：

　　活潑樂觀的意大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終于與多拉結婚，并生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。“游戲”結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了“游戲”的最高獎賞。

　　片中，圭多的幽默與智慧是最吸引我的地方。面對納粹，他告訴兒子，這只是一場游戲，并且樂觀地過好每一天。他從不唉聲嘆氣，從不絕望，他只有一個信念——幫助大家逃出集中營。

　　面對逆境，我們應該怎么做?有些人會像圭多一樣笑著迎接挑戰，始終相信“山重水盡疑無路，柳暗花明又一村。”有些人則會手足無措，猶如大難臨頭，失去斗志。沒有哪個人一生走來是一帆風順的，那些功成名就的藝人、作家、運動員無一不經歷風雨。貝多芬失聰，卻成了舉世聞名的音樂家;張海迪殘疾，卻成為了一名偉大的作家……他們并不幸運，只是面對逆境時，他們不同的人生觀、價值觀鑄就了他們不平凡的人生。

　　我們不妨按照圭多所說的，把逆境看作是一場游戲，扮演好屬于我們自己的那個角色。游戲是會結束的，風雨過后，我們會見到彩虹。

　　人的一生難免坎坷與挫折，有時甚至遭遇“屋漏偏逢連夜雨”的尷尬境地，經受“雪上加霜”的磨難考驗，關鍵是如何面對逆境，是消極對待還是積極應對，是怨天尤人還是勇于挑戰，這是不言而喻的。

　　別對自己說“不可能”。每一種經歷對于我們都是一種體驗，都是人生中的一朵美麗之花。我們把希望交給遠方，把生存的體驗交給自己。

　　我們會發現，用常用的方法切蘋果時，我們看到的是半個丑陋的核兒，如果把刀橫過來，你會發現一顆小星星在里面。生活中，只要用心去尋找，你就會發現令你驚嘆的美麗和快樂。

　　《美麗人生》觀后感篇2：

　　在很早的時候，我媽就跟我提起過《美麗人生》，胡事的概要也講過，只是一直沒有看過。我非常感謝孟老師為我們播放這部電影。

　　在戰爭題材的電影里，東方似乎一定會有一種奇怪的意識，就是在災難來臨的時候，總會出現那么一個人，他的出現總是由掌聲和鮮花相伴，似乎只有這樣才能為自己的民族添彩，只因某某人在戰場上綻放出這樣那樣的光。

　　對這樣遙遠的戰爭故事，難道不覺得太政治了么?戰爭并不是英雄們背負的，戰爭不是單屬于英雄的故事，不單屬于士兵的故事。有時候我在那些所謂的戰爭作品中找不到時代，倒是頗像一部偶像劇。我們對戰爭的感知會變成這樣，是因為什么?

　　我也看過一些國外的戰爭題材的電影，比如《希伯利亞理發師》又比如《黑皮書》。戰爭過于殘忍，因為在戰爭中所仇恨的對方，同樣也在戰爭中因此而清晰得從心底到指尖地痛苦，又在扳下槍扣時從手指把麻木傳到心底。在戰爭里，前任何一個人的死亡都太微不足道。在這樣的災難面前，恐懼驅使我們忘記了一些東西，放棄了一些東西，比強孩子們忘記了純真。但我們絕對不要放棄愛與人道，在戰爭面前它可能是最脆弱的，但也可以是最堅固的。

　　戰爭面前我們都要受傷，我說了戰爭不僅是士兵的故事，它是一場暴風雨，每個人都要淋濕，可是我們看到有的人沒有被淋濕，因為有另一個人幫他擋住了全部的雨點。

　　每個父母都希望孩子有個美麗的童年，完整的童年，可是戰爭奪走了他們的完整的童話，讓他們在灰色背景的世界里完成他一輩子的使命。這不公平，對誰都不公平。所以我們看到了一位偉大的父親，用生命拯救了一個孩子的純真。他的死亡，他的一切行動都在控訴戰爭帶給我們的創傷。這樣精神上所帶來的創傷，是所有人都不想看到的。那些傷痕在說：

　　“不要再有戰爭了!”

　　在課文中也有這樣的話，是《親愛的爸爸媽媽》里所出現的。

　　在世博會的墨西哥館里我記得有介紹墨西哥的歷史，戰爭。“歷史就在我們身邊，如果我們不去閱讀它們，它們就永遠地消失了。”大屏幕上是這樣寫的。但是欠們所應閱讀的，不是憎惡。

　　在閱讀《蘆花蕩》時，那個分析“老頭子將敵人置于死地時萌發出的愉悅心情”到現在還使我痛心著。這種仇恨，到底什么時候才可以停止?戰爭中需要我們記住的不是英雄們殺敵后的快感，而是告訴我們這些身處在和平土地地上的人們，我們所享受的安逸帶來的一切的可貴，和平的可貴，自由的可貴。

　　戰爭使我們更愛自己的國家，沒錯。而東西方戰爭作品的差異也就在于，在東方文學作品中，我們最后宏揚的是本國的威嚴，大家是站在各自的國家發揚本國精神。而西方的戰爭作品里，它年表達出的倫理，人性是不分國界的，它給我們所帶來的是每個國家在戰爭中，在平凡人之間，閃耀的“人”的本質。

　　嘉興市實驗初中教育集團范蠡湖校區初二：王真愚

　　《美麗人生》觀后感篇3：

　　《美麗人生》，一如片名，那和煦溫暖的陽光、那充滿智慧的幽默、那深深的愛戀與舐犢之情……這些能夠得上美麗人生的因素卻是發生在戰爭陰霾之下。殘酷的戰爭為背景使得這一切都那么難能可貴。戰爭是黑暗的，可主人公的心中有陽光，生活便是美好的，態度便是積極的，心理便是樂觀的，畫面便是明艷的，情節便是喜劇的。

　　偶然的邂逅了他的公主;冒充視學官對種族的一番調侃;在叔叔的飯店里左右逢源;和“公主”在雨中漫步，又騎著一匹涂有“猶太馬”字樣的白馬帶著公主逃離訂婚現場;兒子大了，他對兒子說“猶太人和狗不得入內”與“蟑螂與生番不得入內”其實一樣;被納粹抓走了，妻子毅然決然的說自己也是猶太人，跟著他們到了集中營，而他更是對兒子架構了一場精彩刺激的積分游戲，他從德國軍官那兒“翻譯”了游戲規則，他偷偷跟兒子通過廣播問候他的公主，他給兒子找了一群德國小伙伴，他用餐廳的留聲機為遠在女營的妻子播放他們曾聽過的歌劇;納粹要撤出集中營了，他對兒子說這是游戲的最后一關，將之藏了起來，他冒著危險尋找妻子而不得，卻還對那些素不相識的女犯們囑咐關心;他被納粹軍官抓住，可在兒子的視線范圍內像在表演一樣做著夸張的動作，為的是讓這個謊圓滿下，讓兒子生存下……幾聲槍響，我們知道，基度被殺了，沒有血腥，沒有絕望，甚至是從容的，像這部片子一直貫穿的那樣。

　　記得一部小說中有這樣一句話：“愛是我們臨死時唯一能帶走的東西，它使死亡變得如此從容。”這樣的愛，對妻子，對兒子，對整個世界，在死難面前，在戰爭浩劫面前，是那樣偉大，那樣觸動心靈。

　　剛開始，我以為這只是一個普通的喜劇片，充斥一些搞笑噱頭，讓人感覺生活是美好快樂的而已。我甚至一開始還有些討厭基度，長相平平，甚至可以說有些丑陋，油嘴滑舌，胡說八道。也忽略了戰爭這個背景。可到后來，竟是笑中帶淚，像卓別林的喜劇片一樣。

　　我已經習慣把電影當成娛樂消遣了，加上自身向來開朗，因而為看一部電影而哭的時候很少。但當《美麗人生》到最后響起了一段平靜而深情的畫外音：“這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是我父親賜予我的恩典。”，我便再也忍不住，在電腦前哭了很久。

　　悲劇是把美好的東西撕碎給人看，那么，《美麗人生》的這樣的悲喜劇就是把美好的東西撕碎再拼起來給人看。美好的東西碎了，你固然傷感，但若碎了還能拼起來，雖然不完整，但又是另一番殘缺的美;或者說還有拼起來的希望，便在傷感中給人以希望的感動。如同地震中，你對從廢墟中頑強求生的人而產生的感動遠遠大于對早已埋死了的人的。真正感動人心的不是悲劇本身，而是從平凡中升華的偉大。基度是一個平凡的男人，他與多拉的愛情也平平淡淡，沒有家族、地位、第三者等等的阻隔，連種族的隔閡在片中都刻畫的很淡，自然而然的便結婚生子了，而那場編構的游戲，跟世界大戰比起來更是微不足道。但基度時時都保持的樂觀積極的態度和充滿智慧的幽默，多拉甘愿說自己是猶太人也要跟隨著家人受難，基度為了讓兒子不受戰爭的身心摧殘而編織的完美謊言，還有一同保持謊言的陌生人……平凡中升華出了人類的永恒主題，生命與愛……

　　片中幾度描寫到叔本華的意志控制的哲學。但我想，導演加這些巧合的橋段并不是為了增加噱頭，而是這個哲學本身就是整個片子的哲學思考，其意義并不是要說明意志對客觀事物的作用，而是意志控制意志的力量。

　　前陣子才看過一本小說叫《天堂里的小提琴》，講的是二戰末期的德國，年輕的小提琴家凱勒爾被突然傳喚到了猶太人集中營，集中營的長官命令他在接下的四天里，給幾十個當作實驗品的猶太人表演四場小提琴獨奏，來測試古典音樂是否能夠重新喚起這些麻木僵死靈魂里的求生意識。這本小說的英文名稱叫thesavior，是說小提琴家是這些麻木的猶太人的救贖者么。或許這樣的救贖真的有用(在小說中也確實起到了一定的作用)。但書中麻木的靈魂與《美麗人生》的靈魂形成了強烈的反差，他們已經心死，外界的拯救也無濟于事，而《美麗人生》告訴我們真正能救贖自己的只有自己。因而不論環境怎樣只要有個美麗的心靈、美麗的意志，那么人生就是美麗的!我們能控制的只有自己的思想，那何不讓它更美麗一點呢。