英文電影《音樂之聲》是一部深受觀眾喜愛的美國影片,影片在給人們視聽覺的感性享受時,也引起人們對影片反映出的許多問題的理性思考。以下是小編給大家整理的音樂之聲觀后感500字，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂之聲觀后感500字篇一

　　生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

　　音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

　　孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不愿意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

　　她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

　　音樂感動的不僅是孩子，，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了，從此變得更有人情味。

　　電影的結尾決不背叛自己的祖國和人民的準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

　　家庭對音樂的熱愛讓我感動。里面美麗動聽的歌曲使我了解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出現在整個影片的最后，在敵人嚴密的監視下，劇場里的氣氛異常殘酷，一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔凈的花朵，讓人看到希望和春天。

　　音樂之聲觀后感500字篇二

　　這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過于反常而受到其他修女的一些雙重評價,說她有時很好笑,但有時會時常惹麻煩.最后,院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師.女主角瑪莉婭生性活潑率真,走出修道院 投身世俗生活,大膽追求真愛,以童心,愛心去照料七個過早失去母親的孩子,盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧,馮·特里普一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣,寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫,無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色,音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍,尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手),經過近半個世紀,仍傳唱不衰,讓人充分體驗到藝術和自然之美.其中,流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安,再見!》等,都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作.

　　自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量,永遠是人類文明史上最壯烈的場景.一曲音樂之聲,就是一聲自由戰勝專制,愛征服邪惡的頌歌.

　　自由與愛,源自于自然,源自于心靈,是人類最久遠、也是最永恒的追求.但專制與邪惡,總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中,不愿讓人們自由地愛,恐懼人們熱愛自由,總要千方百計將自由窒息,將愛毀滅!但自由與愛的偉大,正在于他們不懼任何壓迫,不懼任何威脅,不懼任何邪惡.因為愛與自由源自心靈,源自自然,源自上帝賜與人類的無窮的力量,因此,愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌.有史以來,每一次專制對自由的壓迫,每一次邪惡對愛的污辱,換來的都是自由的更高的境界,是愛的更美的表現.但是我們必須敢于面對專制與邪惡,必須敢于與專制與邪惡說不!

　　自由地愛,熱愛自由,我們將無往而不勝!

　　音樂之聲觀后感500字篇三

　　《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我并不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我并不怎么關注。但隨著劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。

　　最為感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最后的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那么為什么瑪麗亞卻能夠成功?

　　在分析這個原因之前，我們先來分析下的家庭模式。

　　是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死后，怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。并且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行為有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什么。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利于孩子個性的發展。

　　愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在的家庭中，這兩大特點都缺失了。只是對孩子們進行著控制，并沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但卻一點都沒有注意到女兒的這種變化;他的大兒子已經成長為一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到的控制，顯然也沒有注意到這一點。還有對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不了解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作為父親的并沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。

　　而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，了解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和游戲。

　　先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅里面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在的控制下，不允許房子里出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多么的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以借助音樂來抒發;傷心時，我們也可以借助音樂來發泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。

　　再說下游戲。孩子們天性好玩，但的管理模式，孩子們沒有游戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢?她用窗簾布給孩子們做游戲服，帶孩子們去市集游玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹......讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕松愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“游戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環境。”

　　看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的斗爭;有些人看到的是愛和音樂的作用;有些人看到的是對邪惡勢力的不屈.......而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，只有遵循這種客觀的規律，才能健康的成長!