描寫音樂的話題作一

　　第一次被音樂感動，是兒時看的電影《媽媽再愛我一次》里的背景音樂《世上只有媽媽好》，當耳邊響起“世上只有媽媽好，有媽的孩了像塊寶……”的動聽旋律，伴隨著一幕幕感人的畫面出現，我深切的體會到母愛的無私與偉大，那一刻我熱淚盈眶。從那時起，我愛上了音樂，并一次又一次從中感受到了各種各樣的情感體驗——悲與歡、愛與恨、美與丑、生與死——《孟姜女》中，一個癡情女千里尋夫、悲天愴地的喪夫之痛;《命運交響曲》中，作者對不幸命運的抗爭和吶喊;《陽關三疊》中，摯友惜別的依依不舍之情;《歡樂頌》中，作者對和平、美好生活的無限神往……每一部作品無不深深的感動著我。

　　小學，中學，大學，直到現在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸福或迷惘，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合;用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發現美好，感悟生命。

　　就業時，我選擇了當一名音樂教師。我想，也許我不能成為偉大的音樂家，把我熱愛的音樂與全世界分享，但我能夠通過這份工作，把音樂藝術盡可能多的傳遞給下一代，為音樂藝術的傳承出一份力。我要讓學生們感受音樂的無窮魅力，學會理解和分享，發現真理和生活中的各種美好，并且熱愛生命。

　　幾年來，我與學生分享著音樂藝術的魅力，也一直不斷地想方設法讓他們更深刻地感受音樂。然而，作為一門抽象的藝術，音樂沒有實見的景物、形態和色彩，他只能通過音韻、旋律和節奏給聽眾營造一個無限廣闊的想象空間，讓聽眾根據自己的生活經歷來“看到”情景、物象、色彩，再從中去感受和體驗并得到精神上的超脫。而青春期的學生充滿熱力和朝氣，但生活閱歷都還較少。那么，如何通過課堂的教學讓他們開啟想象之門，感受音樂的無窮魅力呢?

　　三年前的課程改革風暴，給我帶來了前所未有的沖擊，在教學觀念和教學方法等方面都發生了巨大的改變。我不斷的努力鉆研，學習新的課改理念和《音樂課程標準》。音樂是抽象的藝術，有著廣闊的想象空間，同樣的音樂經過不同聽眾的想象和理解(即二度創作)都會有不同的音樂魅力。那么，如此抽象藝術的教學自然也不能拘于一格，受到傳統框架的束縛，正所謂“教無定法”。于是，在每堂課45分鐘的時間里，我與學生們盡情揮灑，或聽或感或唱或跳，互相分享，相互感動，尋找真理，發現美好，在廣闊的音樂天空里自由自在的翱翔。現在想來，每一堂課都是五彩繽紛，意猶未盡。

　　也許大家會問：這樣無規無矩，“教無定法”，教學的時候難道不會失去教學目標脫離正軌嗎?其實不然。在教學中雖然不拘一格，有時甚至臨時改變教學內容，但是在教學過程中，我始終運用同樣的思路，朝著同一個目標發展。這個思路就是：讓學生學會聆聽音樂，從中感受音樂的魅力得到啟迪，再從感受中發現道理體驗情緒并把自己的情緒體驗創作新的作品并表現出來與同伴分享。歸納出來就是聆聽——感受——創新——表現。

　　聆聽。曾經有個故事：從前有個國家，這里的人們無時無刻不在喧嘩，從來沒有安靜的時候，直到有一年，百姓最愛戴的公主過生日，人們給他準備了一份特別的禮物，于是在公主生日那天，當她唱完生日歌吹滅蠟燭時，原本喧嘩的人群突然寂靜無聲，他們聽到了從來沒有發現的鳥叫、蟲鳴、蛙聲，還有遠處傳來的琴聲，一切都是那么美好，清風吹來，帶來花的香氣……良久后，公主激動地大叫：“這是我這輩子得到的最好的禮物!”

　　從此以后，這個國家的人們不再總是喧嘩，只要一有空閑，人們便會坐下來細細聆聽大自然的美妙聲音，到處一片歡樂、祥和。

　　描寫音樂的話題作文二

　　我把這個故事告訴了我的學生，讓他們知道：只要細細聆聽，不論是花、草、鳥、獸、風、月、雨、雪……都會帶來意想不到的收獲，可見聆聽的作用有多大。學生們被這個故事深深的觸動了，以后，不論是什么樣的音樂或者相關的內容，他們都會細細聆聽，一遍一遍，他們變得細膩而敏捷，并深深地融入到音樂之中。

　　感受。學過音樂的朋友都知道，音樂作品只有通過聽眾的二度創作才能發揮真正的魅力。最美妙的音樂并非存在于作品本身，而是存在于聽眾所聽到的，并于內心深處感受到的屬于他(她)自己的精神神主體的東西。并且因為每個人的生活經驗、個人閱歷、人生態度和藝術修養的不同，對于同一部作品的理解和感受也不同。因此，在教學過程中，每一部作品的展示，我都會讓學生在聆聽的基礎上，結合自己的經歷自由想象，再對作品的創作背景和環境、作曲家的生活經歷作盡量的介紹，讓學生再次理解作品，體驗作品中的情緒，感受作品的魅力，獲得音樂享受，并從中得到啟迪。經過反復的教學，學生對于音樂作品的理解和感受越來越深切和投入。

　　創新。江澤民同志指出：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”可見，培養學生的創新能力是多么重要。在教學時，每部作品的展示過程中我力求培養的創新能力。如通過各種樂器、自然音響、混合音響或相關的音樂作品等的輔助，或是采用提問、情境、討論等方法，讓學生發現作品的可創作空間，對作品進行音色、旋律、節奏、和聲方面的再創造，或是創作與作品相關的文化藝術成品，甚至是通過聆聽作品感受到的情緒體驗及得到的啟迪，進行全新的音樂創作。經過不斷的訓練，學生的創新能力逐步提高。

　　表現。如果沒有表現，就沒有交流，也不能相互理解和認可。因此在教學這程中，當學生聆聽、感受并創新之后，就要讓他們表現出來。這時候候我引導學生自由組合，或集體或個人，采用自己的方式來表現作品，學生們集思廣益，于是是就出現了舞蹈、唱歌、器樂演奏、手工、剪紙、詩朗誦、繪畫、小品等多種表現形式，形象地表現了作品，提高了他們的表現能力，同時還培養了他們的合作意識和能力。

　　描寫音樂的話題作文三

　　不要以為我是音樂家，也不要以為我是未來的歌星，更不要以為我是音樂癡呆;我只是一個剛剛和音樂做了一年半的朋友——喜歡聽音樂!

　　說起音樂，我根本就不懂音樂;沒有樂感，連樂譜都不認識;我喜歡聽音樂的理由很簡單;音樂節奏柔和，主要還是喜歡音樂里的唱詞;詞，簡單、明了、有豐富的內涵、表達的意思很精粹，詞句之間有一種微美的柔情;心里默默的用漫漫的語速朗誦，加上思想跟隨詞的每一個字符，再慢慢地閉上眼睛;這個時候你會覺得世界是你的，很大!你會感覺你此刻進入了一個歌詞所描述的境界，很美!

　　小時候，音樂是什么東西呀?不知道!上學了，老師上音樂課也從來沒有認真過一次;那時候，學校里有且僅有一架很舊的腳踩式的風琴;從學前班到六年級一共大概是16個班級，上音樂課都要用它;有時候，兩個、三個班級會同時競爭;當然高年級的是老大呀!想起那時候的音樂課，可能是我們最喜歡上的課了;那時，不管什么課，上課鈴聲一響;整個校園里只能聽到各個班級嘰嘰喳喳，有齊聲的、有亂音的、有大聲唱的、有小聲哼哼的歌聲;這是學校的要求，這樣的教學模式，至今還一直在延續!難道，這樣的教育模式，就能培育出什么音樂家嗎?什么歌星嗎?

　　我感覺只是為了讓學生換換腦子、活躍一下課堂的氣氛吧!不管唱的有多難聽，至少，也是一種音樂，它也多少發揮了它的功能!音樂課，老師就教我簡譜上的7個數字8個音符符;其他的什么也不會!后面就只教歌詞，老師坐在風琴前面，腳有節奏的踩著風琴，手指也帶著節奏的拍子反復彈著那7個數字的組合，嘴上也跟著風琴蒼老的音質和有節奏的拍子唱著歌詞，老師教一句，我們唱一句;這就是我兒時的音樂課;兒時的音樂，我沒有特別的留戀!

　　后來，五年級就到了另一個城市，那里的城市不是很好;但是在學校里什么樂器都有，還有一個學生樂團;可是一到上音樂課，我就擔心害怕;這里的老師一般不教歌詞，只教樂譜和音樂知識;教的樂譜而且還是我一個也看不懂的五線譜，音樂課還有作業呢!我最怕的就是考試了;要唱歌呀!因為我更本就不會識譜;不過還是混過去了!不只是混過了五六年級;就連中學的音樂課也一樣混呀!是怕的混呀!回想起來，真是太虛偽了!總算是混過頭了，我也漸漸地恐懼音樂課，對音樂更本就沒有絲毫的興趣!一個混字，就足夠表示我中學時代的音樂了!其實，我不想用這么一個字來表示呀;很無奈!都是小學時的遺傳!難以改變!我慢慢痛失音樂了!