《飛越瘋人院》一經發表便狂飲榮譽,70年代被選入大學教科書。小說從一位精神病院里的印第安病人的角度出發,講述他的所見所聞。以下是小編給大家整理的飛越瘋人院觀后感，歡迎大家閱讀參考!

　　飛越瘋人院觀后感篇一

　　小說以瘋人院借喻美國式的社會形態，反體制意味濃烈。經移民導演米洛斯·福爾曼之手，其復雜的意識形態背景給影片帶來一層特殊的光澤。同時也給了觀眾更多的揣度空間。

　　異常豐富的隱喻性是讀解《飛越瘋人院》的關鍵。后結構主義理論家福柯在他的著作《癲狂與文明--理性時代的精神病史》中提出：“現代精神病院是文明社會的重要權力機構。”瘋人院在福柯的書中，預示著關于現代文明社會的經典寓言。影片中透出的那些強烈的叛逆情緒與60年代的文化思潮有很大的聯系。60年代的美國，是一個“光榮與夢想”破滅的時代，一系列社會體制和意識形態的沖突以激烈的方式暴露出來。而反傳統、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影響了當時的藝術創作。

　　電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但只有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

　　開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原來安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一起的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。

　　麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一直機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自己的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

　　而護士長拉奇德則擔任了一個惡毒的母親角色。她管理和維持著瘋人院的秩序，永遠是一幅嚴肅、端莊、對局勢把握游刃有余的表情。她支配調度著這些規范化世界里的瘋子，因為她熟知他們的弱點。所有的瘋子們對她而言，都更像是犯了錯誤在這里尋求管教的孩子。尤其對于孱弱口吃的比利，她更象是一個母親，一個視孩子的長大為犯罪的母親。在片中開會討論的內容也透露了比利"瘋狂"的真正原因是：他的母親阻止了他和女孩約會。比利也曾反問麥克默菲：你以為我不想離開嗎?因為比利以為作為一個不成熟的孩子只有滯留在有“母親”庇護的瘋人院里才能夠安全，雖然他也渴望長大并離去。而在圣誕夜的“成人儀式”后，比利奇怪地恢復了正常的語言能力，面對拉奇德的詰問，他理智的說：我可以解釋一切。但是拉奇德卻拿出了對付比利的致命武器，她說：想想如果你媽媽知道了會怎樣?于是比利瑟縮著恢復成那個懼怕母親懲罰的孩子，殺死了成熟的自己。

　　導演福爾曼的出色不僅在于他成功的詮釋了原著精華，而在于他把一個反叛的主題用好萊塢式的經典語言來陳述出來，敘事層面同隱喻層面結合完美。在攝影處理上，也有同樣的埋下了不少伏筆。大多數畫面中的拉奇德始終占據著前景的中心位置，拍護士長時，多用仰視，拍病人時，則是俯視。當拉奇德和瘋子們之間的對立越來越嚴重時，吃藥和拉奇德主持心理治療的意識反復出現，作為常規敘事因素，這不僅是在重復上延宕這種情緒，而且逐漸的把這表意為一種儀式。而對于儀式的破除，就意味著神話的終結。

　　而印第安酋長代表的則是另一種文化特征。他來自叢林，回歸叢林，他的反抗并不是麥克默菲那樣是無意識的舒展天性，他的裝聾作啞也不完全是為了避免傷害。這一切是為了要躲避，拒絕語言就意味著拒絕與體制發生關系，所以我們看到的酋長像是一位真正的隱士，安然地生活在這個類同于囚牢的空間里。而當麥克默菲警醒了他身上原始的力量時，他主動的對他說話了。最后，他用解除軀殼束縛的方式讓麥克默菲的靈魂隨著他回到叢莽之中，酋長搬起了麥克默菲生前揚言要舉起，卻沒有力量舉起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飛越了麥克默菲沒有來得及飛越的瘋人院。

　　飛越瘋人院觀后感篇二

　　這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷都被帶走。

　　是的，你們不需要情感，只需要活著，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼著溫柔與優秀標簽的護士微笑著，惡毒地說。那是限制一切的規章、制度，他們打壓著每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接著，是放棄，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、抵觸、掙脫，瘋狂的吶喊。

　　嗟嘆是圣人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。

　　當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。

　　最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。

　　沒有反抗就沒有改變，這個骯臟不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。

　　如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又溫暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗戶。

　　可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。

　　電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。

　　這是最重要的。時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。

　　飛越瘋人院觀后感篇三

　　一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

　　不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

　　于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

　　他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

　　我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自己本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

　　最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

　　好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。