《簡·愛》自從小說成書以來，被翻拍過無數遍。在我的腦海中《簡·愛》只有兩個版本，一個是1943年的奧森·威爾遜版，一個是2011新版。英國人好像很喜歡翻拍他們老祖宗留下來的東西，就像中國人喜歡拍古裝戲一樣，不過英國紳士們怎么都比美國嬉皮士來的有文化的多，拍出來的感覺自然不一樣。

　　先說新版。

　　澳大利亞演員在英國電影中出任主角早就不是什么新鮮事，這次也不例外。不說遠的，澳大利亞女王級人物凱特·布蘭切特在《伊麗莎白》中扮演伊麗莎白一世，還拿了金球獎最佳女主角，足可見美國人對英國文化題材的熱愛。澳洲女孩米婭·華斯科沃斯卡有簡·愛的端莊、大氣，再配上法叔的紳士風度，在英國的迷人鄉村間就是一幅活脫脫的英倫風情畫。配角的選擇上也能看出是下了功夫的，朱迪·丹奇爵士飾演的費爾法克斯太太慈祥、和藹，莎莉·霍金斯扮演的里德舅媽畫著黑色的眼線，哥特氣質濃重，一看就是一副尖嘴猴腮的奸樣。新版《簡·愛》從攝影到配樂都是典型的英國制造，灰暗的底色、優雅的中提琴與英國特有的迷人鄉村景致交織在一起，運鏡優雅但并不炫技，平淡中又透著安詳，沒有大起大悲，定格的畫面就如同一幀幀攝影作品，非常符合我的胃口。

　　電影一不完全插敘的形式進行，開頭就是簡從桑菲爾德莊園逃出來，走走停停來到一個大的交叉路口，縱橫交錯，她不知道該往哪兒去的畫面。這個細節在我腦海中印象極深，當年讀《簡·愛》原著，在這一段之前的部分我都能讀得很順，但是到了這里，到了簡逃出桑菲爾德這個部分，我卻死活就讀不下去了，前后耗了兩個禮拜才把剩下的部分看完。當時我一邊看書，一邊在腦中想象這個場景，電影把我的想象完美的復制了出來。故事轉回到簡的小時候，小時候的簡真的不是個可愛的小姑娘，換成我也會把她關起來的。朱碧不是說過么，漂亮才能野蠻，1943年版的小簡·愛特別漂亮，把這么可愛的小姑娘關起來才真的是天理不容。在修道院的時候影片沒有過多展現，和海倫的交情給人的感覺是也就那么一點點，并沒有小說中寫的那么深刻，作為簡最好的朋友，海倫的戲份只有非常有限的幾個鏡頭，她和簡的友誼如此一筆帶過，讓這段友情顯得非常沒有說服力。簡在桑菲爾德的日子如同小說里和各個版本拍攝的一樣，但是其中的某些鏡頭拍攝的非常詭異，再加上沒有配樂，雖然是為了營造一些懸疑氣氛，但是給人的感覺像是在看恐怖片，不像是在看一個以愛情為主的劇情片，或許是因為我在夜里觀看所致，看這幾個鏡頭的時候總覺得有些毛骨悚然。米婭對簡·愛的自尊和堅韌把握得非常到位，不卑不亢，在貴族面前絲毫不輸氣勢，讓人擊節稱贊，只是當她說出那段最著名的臺詞“你以為我貧窮、卑微、不美，我就沒有心，沒有靈魂嗎?”的時候，表情里更多的是憤恨而不是傷心，像是要跟什么人打架;法叔完全是我想象當中的羅切斯特的樣子，溫厚、儒雅，帶著一點微微的霸氣，哪個女孩子能抵抗這種男人的誘惑?英格拉姆小姐應該是一個很刻薄的人，因為是貴族，雖然破落了，但是貴族的驕傲和尖酸勁還在，新版的《簡·愛》削弱了本來就不多的英格拉姆小姐的戲份，以致這個人物不太立體，總讓人感覺扁扁平平的，無法在她和簡·愛之間產生比較，也許是因為電影的編劇把主要的精力都放在羅切斯特先生和簡·愛的愛情上，所以把這些配角的形象給刻意弱化了，但是這樣產生不了強烈的對比，也是影片的不足之一。

　　1943年的《簡·愛》是公認的經典，瓊·芳登和奧森·威爾斯將維多利亞時代的浪漫情懷演繹的絲絲入扣，但是我總覺得，瓊·芳登長相甜美，演簡·愛這個并不是很漂亮的孤女總覺得不大適合，而奧森·威爾斯版的羅切斯特先生霸氣太重，威嚴有余溫柔不足，讓人心生畏懼之意而非愛情之感。新版最大的亮點是在羅切斯特先生和簡·愛的小清新愛情上。小清新愛情是當下每個少男少女都心生向往的，新版《簡·愛》在這一點上盡情發揮，自然大受好評，再加上選景和運鏡制造出的唯美畫面，更容易受到少男少女的追捧，爛番茄評分83%，7.4/10就是最好的證明。

　　《簡·愛》的故事被翻拍了20多回，但是很多時候，故事看過了就看過了，絲毫沒有領會其中的真意。我和《簡·愛》相識已久，但是每次看就如同新鮮的毫不認識的人物一樣，那些簡·愛教我的事早已被我全部拋到九霄云外，或許簡·愛要是知道了會很生氣。簡·愛教會了我們什么?可能很多人都沒有深入領會這個問題，就像我。

　　每個人都容易在愛情里淪陷，但是從里面堅強的抽身，則更難。當米婭在鏡頭前完成了她從愛麗絲到簡·愛的華麗轉身，一切故事都歸于圓滿的時候，我們作為看客，可以頓悟了。