寫在前面：《簡·愛》小說自問世以來就不斷被搬上舞臺和大銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本的《簡·愛》影片的誕生，不同的電影人在各自的作品中用自己的角度闡述對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。

　　小時候看《簡愛》，硬生生把一個小說看成才子佳人的瓊瑤故事，把寒冷生硬的英格蘭生活看成活色生香的鮮花朵朵，我知道跟我一樣的女孩子還有很多，都是看完了之后忽略了男主的痛苦經歷和不堪往事，而把他想象成一個達西或者費云帆那樣的大叔，性格才華經歷樣樣都有還特愛你，從此走向文藝青年小清新的不歸路。哎，名著害人啊。

　　其實我一直到現在也不知道《簡愛》算不算名著，如果算的話，那估計也是里面關于平等靈魂的對話打動了讀者，其余的，也就是一個寫得生動的哥特故事吧。所以要說改編名著，這一版簡愛的開頭對哥特風格再現還確實令人印象深刻，比如簡愛第一次遇到羅切斯特的那條小徑、城堡里極暗的燭光和粗糙的沙礫墻壁，給人重塑想象的感覺：原來十九世紀的英國一點也不浪漫，明明是很落后很偏僻很荒涼的嘛!可是除了Trailer里面的那部分哥特，要哥特的時候又完全不見了，比如伯莎梅森的出場就是一個敗筆，那么正常的樣子，還是一個美女，遠不如原著中描寫得令人悚然動容和觸目驚心。本來是可以一波接一波地塑造高潮，從聽說城堡里的傳說——半夜的咯咯笑聲——羅切斯特房間起火——婚禮前的面紗被人撕爛，是個圍繞愛情和尊嚴主線的不錯氛圍，結果導演溫吞水般不給力，觀眾也只能將就著看完還算忠于原著的影片。

　　本片的好處在于真實還原十九世紀的英國，給人一種“哦!原來這不是童話故事”的感覺，可是羅切斯特太溫柔，簡愛太漂亮，大牌演員又太搶眼。當然沒有人比得過奧森威爾斯的羅切斯特先生——他簡直太適合這個角色了，夏洛特的描寫就是為他量身定做的，難得有人那么丑還能給觀眾那樣的好感。演簡愛的演員太年輕，無甚感覺，好像迄今也沒有出過一個令人拍案叫絕的簡愛。