海上鋼琴師觀后感2000字
意大利導演托納托雷的時空三部曲之一《海上鋼琴師》,讓我們從一個個藝術家的悲劇中感受到了人的生存隱喻,本文意圖從經典鏡頭來分析電影中包含的對于人的生命和生存的無盡的思考。以下是小編給大家整理的海上鋼琴師觀后感2000字，歡迎大家閱讀參考!
海上鋼琴師觀后感2000字篇一
感傷的海上傳奇
生于船，
長于船，
死于船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就注定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對于1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限于用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對于1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力后，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什么暈船浪?這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些并沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關于奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
看過《海上鋼琴師》后，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、游船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情?他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌于他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最后，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎?
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
海上鋼琴師觀后感2000字篇二
感傷的海上傳奇
生于船，
長于船，
死于船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就注定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對于1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限于用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對于1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力后，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什么暈船浪?這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些并沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關于奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
看過《海上鋼琴師》后，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、游船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情?他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌于他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最后，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎?
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
海上鋼琴師觀后感2000字篇三
我第一次走進藝考培訓學校，那是我接觸的跟廣播電視編導有關的第一節課——影評。老師推開門二話沒說為大家播放了這部電影，那是我第一次看這部電影，也是我第一次帶著專業的角度去看一部電影。《海上鋼琴師》對于我來說是一種啟迪，更是一種對電影的渴望吧。時隔這么多年過去，我也走上過講臺，每每都會把這部片子拿出來，同那些面臨藝考的孩子們，一起體會影片中那經典鏡頭帶來的視覺震撼，一起感受那靈魂音樂帶給我們的人性回歸。《海上鋼琴師》是意大利著名導演吉賽貝·托納多雷的作品。同《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》合稱為"時空三部曲"或者說是"回憶三部曲",還有的稱之為"回家三部曲""尋找三部曲".三部影片運用了同樣的敘事手法，在現實與過去不斷穿梭，在追憶與沉思中循環往復。而他的影片配角是特別的存在，貫穿始終，是引路者。吉賽貝·托納多雷導演作品不多，但每部都堪稱精致，獲得的獎項也很多。有媒體評論他一如既往地精準：在很短的時間內，將主人公或主要行動做一個非常準確的亮相，雖然身為意大利人，卻比純好萊塢導演拍出的作品還要好萊塢。但在我看來，他的作品敘事結構雖然復雜，但情節清晰流暢，畫面精致唯美，音樂婉轉纏綿。他總去描寫那些大時代下的小人物的悲歡離合，而在其中我們能看到，愛情、夢想以及對未知的恐懼。
《海上鋼琴師》這部影片的故事發生在一艘穿梭在英美之間的游輪上。1900年的第一天，鏟煤工丹尼發現了遺棄在頭等客艙鋼琴上的男嬰，收養了他并取名"1900".1900沒有出生證明沒有身份沒有歸宿，但他有海洋有鋼琴有音樂。那年，8歲的1900,推開"禁止入內"的大門，走進了他生命靈魂的深處——"Music"(音樂)，鋼琴天才1990一曲感動眾人，一句"Fuck the regulations"(去他的規定)，開啟他人生篇章。海上波濤洶涌，船內暈眩晃蕩，1900又是一曲，結緣終生的朋友——小喇叭樂手MAX.搖晃的音樂大廳，四處奔走的鋼琴，音樂的自由也隨之開啟。上天賦予1900無與倫比的音樂天賦，讓船上的各式各樣的人為之瘋狂，也給1990帶來了人生中第一次挑戰。來自爵士之父的挑戰。也是這次挑戰，又給了他新的人生際遇。愛情總是來得異常倉促，一張唱片，本可以流傳百世，卻被1900搶下。"I won’t let my music go anyway out me"(我不能讓我的音樂離開我)，因為這音樂屬于愛情。為了這奇妙的緣分"一見鐘情",1900做了生命中唯一一次下船的決定，他決定為愛出走，或者是為了看看那未知的世界。但繁華世俗的世界讓1900退縮了，那從未踏足的領域可能并不適合1900.最終也未能走下那通往陸地的長階，他義無反顧的回到了船上，回到了這艘從出生就未曾離開的屬于1900自己的音樂世界。即使退役了的郵輪將被炸掉，他也選擇與船共存亡。2個小時的影片導演處理得很流暢，1900似乎是某種象征，我不禁跟著人物的命運思考，思考人們生存現狀，思考未來命運。但每次我看完這部影片，我的大腦都會放空一段時間，不知該想什么，不知該做什么。好似想逃避這悲劇色彩帶給我的不安，或是這玄妙的音樂帶我短暫的抽離現實。
"凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。"音樂能表情達意，它承載著電影中情感塑造的職能。它貫穿始終，每一曲都那么耐人尋味。《海上鋼琴師》被譽為是最不容錯過的電影原聲帶之一。影片的配樂出自現意大利最有名氣的音樂大師顏尼歐?莫里克奈之手，他的旋律由于樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括《天堂電影院》，《洛麗塔》，《索多瑪的120天》，都是來自這位大師的作品。而鋼琴，作為樂器大家族中的王者，鋼琴的發展從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴初始，因為其做工復雜并且價格不菲，最早只有皇室和貴族才能接觸到。然而僅僅300多年的歷史，鋼琴卻成為人們心目中的樂器之王。它美好的聲音伴隨著整部《海上鋼琴師》，僅僅88個鍵，卻千變萬化，萬種風情呈現在我們眼前。《海上鋼琴師》這部影片中1900彈得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，當時的1900稚嫩生澀，不熟練的彈奏卻引來了眾人的贊嘆。而第二次也是最后一次出現則是在游輪爆炸前，那時沒了鋼琴，只有1900靈動的手指。而音樂依舊那么淳樸，好似1900的一生。1900的音樂生涯從它開始，由它終止。1900的人生也如這首曲子一般，簡單卻耐人尋味，如歌亦沁人心脾。再一首讓人記憶深刻的也是貫穿影片的曲子，就是那愛情的旋律。1900用他那自由純粹的心鐠出一曲靈魂深處的曲子，它被錄成唱片，流傳了下來。這首曲子是回憶的初始，是尋找的初始，是愛情的初始，更是回歸的初始。影片由這張唱片引入故事，也由這張唱片結束故事。曲終人散，1900不是個勇敢的人，他不懼怕挑戰、不懼怕死亡、不懼怕離別，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的人去探索。
當然，《海上鋼琴師》中人們往往最記憶猶新的就是"斗琴"那段經典，就連周杰倫《不能說的秘密》也是有明顯模仿的痕跡。"斗琴"這段，鋼琴、音樂不再是1900的配角，而是與1900互為主角而存在的。這艘游輪名為"維尼吉亞號",這游輪可以說是1900的整個世界，船上的舞池是1900唯一展現他才華的地方，決斗就發生在游輪華麗的舞池。挑戰者是爵士樂的發明者，這在歷史上是確有其人的，成名于妓女的舞會，他被金錢與名利所包裹。他選擇在舞會最高潮的時間點開始了挑戰。他要炫耀，他要在眾人面前羞辱這個外界傳說比他強的人——1900. 影片中大全景畫面很多，這樣的景別既交代了人物活動的環境空間，也將氣氛意境渲染到一個高度。與此同時，穿插呈現在觀眾眼前的人物或物體的近景合特寫。好似時空停頓，意境深遠。"斗琴"片段導演出神入化的表現了一段精彩場面調度。挑戰者先入畫面的是一高大的影子，長鏡頭定格在人物的遠景后平移至吧臺，從畫面右下腳開始模糊，畫面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。讓原本同一空間的人與物產生了一種空間跳躍的錯覺。之后，導演大量運用仰攝、俯攝鏡頭并且通過推拉鏡頭并加上淡入淡出疊化等電腦特技完成大全景與特寫的鏡頭切換，給觀眾帶來不一樣的視覺觀感。這樣的拍攝手法以及剪輯技巧，成功的將觀眾的注意力轉移到被攝對象。這種帶有感情色彩的鏡頭角度，再配上三段精彩絕倫的鋼琴表演，音樂，鏡頭，聲畫完美合一，塑造了1900神話般的形象。這里還要談到的是那根"香煙",第一段斗琴，挑戰者借點煙錯過1900善意的握手。一根煙的時間彈完挑戰曲，顯示自己對音樂的控制，也是給1900下了戰書。挑戰者離開，舉著燃盡但為掉落的煙走回吧臺，熄滅在酒杯中。1900一曲圣誕去回應，激怒了挑戰者。第二段斗琴，1900彈了挑戰者的曲子，徹底激怒挑戰者。第三段斗琴，挑戰者使出大招"快",而1900俏皮的問好友要來一根香煙。兩只手彈出四只手的音樂，速度之快讓琴弦的溫度點燃了這根香煙。此后有長達10幾秒的無聲，同時全場目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰。同樣是"香煙",第一根是炫耀，第二根是回饋，1900優雅的打敗了自負盛名的挑戰者。
《海上鋼琴師》這部影片擁有音樂天賦，畫面美，音樂美，意境更美。1900集萬般寵愛，然最終，他放棄了陸地、城市、名利、愛情，選擇與生他養他的游輪共存亡。雖然1900一生沒有離開過這艘承載著他音樂與命運的游輪，但游輪上形形色色的人早已讓他已看盡世界百態。"生于斯，死于斯，銘于斯，其魂氣無不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁會想，那是否是一種落葉歸根的情感。落葉雖死卻也是新生。前一陣看《西藏生死書》，我開始思考死亡，書上說"當你強壯而健康的時候，從來不會想到疾病會降臨;但它就像閃電一般，突然來到你身上。當你與世間俗務糾纏不已的時候，從來不會想到死亡會降臨;但它就像迅雷一般，轟得你頭昏眼花。"相信輪回的人會心存善念，為有個好的來生。我不知道1900是否相信來生，但我知道他相信不負此生。他淡然面對死亡，與根同眠。