鋼琴師觀后感篇1

　　影片的導演是著名的羅曼.波蘭斯基。他的作品獨樹一幟，擅長在血腥中探索人性，在懸疑中制造浪漫，具有很強的藝術氣質。大多都體現了他獨特的世界觀和人生觀。恐懼感和神秘氣息一直籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經歷有關。二戰時,波蘭斯基被無情地卷入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世為人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。

　　看過這部電影我發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較為明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露于陽光之下,無可掩飾。就像另一部著名電影的名字，陽光下的罪惡。 影片的鏡頭清醒而體貼入微,近乎于紀錄片的拍攝手法，在冷酷的鏡頭中充斥著人性的溫暖關懷。男主角阿德里安充滿魅力的側臉帶著隱忍痛苦以及對生的渴望。鏡頭輕輕撫廖鋼琴師憂郁的面龐,緊張關注著滿街的尸首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞著許多令人難忘的場景,流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。比如”德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標志以易辨別，斯皮爾曼認為這是一種屈辱，他說：“我不戴。”很多人都這么說，可是他們最后只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們挨了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。生命顯的脆弱不堪，前一刻還鮮活生動的表情瞬間便被凝固在了德國兵的槍下，毫無理由的，毫無遲疑的。

　　戰爭磨滅了人性，也摧毀了藝術。有人也許會說，戰爭往往也能夠催生藝術。但是我總覺得藝術不僅僅是滿足溫飽之后才能被提上日程的東西，更是人性光輝的體現，是一種靈魂碰撞的產物。我始終相信藝術無國界。整個影片將大量屠殺史實的殘酷毫無修飾的滲入人心，唯有開頭和結尾清冷的包含復雜感情的鋼琴聲，可以給人療傷般的撫慰。

　　而給我印象最深的也正是開頭和結尾，兩次將影片帶入高潮。影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電臺彈鋼琴,他完全沉浸于優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電臺遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不愿意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸毀的是墻壁,下一刻可能就是他自己。在電臺同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電臺。這讓我想到了《泰坦尼克號》，那些放棄逃生的樂師，他們奏響的不僅是他們認為高于生命的藝術，更像是所有遇難者的一支安魂曲。雖然二者的選擇截然相反，但傳達的同樣是對生命的尊重。結尾時當主人公在廢墟里為了打開一個罐頭而被德國軍官發現時顯得如此卑微，也許是為了活命，或者說當時的情況根本別無選擇，他戰戰兢兢的順從了軍官的要求。。陽光灑在鋼琴家的臉上，慢慢的，音樂隨著指尖流動釋放出壓抑長久的感情，畫面如么的唯美，可是擺放在鋼琴上的那個罐頭顯得那么突兀，猝不及防的打入了內心最柔軟的地方。

　　波蘭斯基保證了這電影的真。每處都如此。無從道，只舉小細節——炮彈炸落，主角有個當場耳鳴的音效。影片在結尾打上字幕說明了那個德國軍官的名字，淪為俄國戰俘，死于俄國，1952年。

　　那，或許是波蘭斯基對自己刻入生命的那段記憶的一份鄭重的祭奠吧。

　　鋼琴師觀后感篇2

　　《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時間，直到電腦自動關閉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自己跟著主人公一起逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了意義，看完這部電影,內心感到無比的糾結，人性的光輝,為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。

　　戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不知道是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。

　　鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀暴動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。

　　擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們暴動的信號，他為自己茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是美好的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。

　　之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他終于找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。可是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他提供食物。

　　當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。

　　鋼琴師觀后感篇3

　　影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫助下，鋼琴師終于等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。

　　本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然后一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。

　　影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子里，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，于是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最后，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了 那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實并不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束后當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位曾經救過鋼琴師的軍人最后還是死在了戰俘營里面。

　　導演通過這部電影不僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們應該從歷史中學會反思，反思自己，反思自己的民族，應該努力維護世界的和平。

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