音樂劇《巴黎圣母院》是目前唯一一部在四大音樂名劇的光芒下,仍然能夠獲得世界聲譽的優秀音樂劇。它是新近崛起的法語音樂劇的代表,在各個方面都體現了它追新求異的姿態。以下是學習啦小編為大家整理的關于歌劇巴黎圣母院觀后感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

　　歌劇巴黎圣母院觀后感篇1：

　　在音樂欣賞課上，老師給我們看了音樂劇《巴黎圣母院》。我們被深深地吸引住了，被它的音樂與劇情所感動。這部音樂劇被稱為當代罕見的曠世巨作，它是根據法國著名文學家維克多·雨果的小說《巴黎圣母院》改編而成。它講述了道貌岸然內心陰暗的主教孚羅洛、丑陋無比卻心地善良的敲鐘人伽西莫多、年輕英俊但心靈丑惡的衛隊長腓比斯與美麗善良的吉普賽女郎艾絲美拉達之間的故事。

　　這部音樂劇氣勢宏大，場面開闊。它的舞蹈可以說是精妙絕倫。演員們跳的是高強度的現代舞，許多動作不經過艱苦訓練根本不可能做成。比如《愚人慶典》那一段舞蹈，他們兩人一組，分別站在滑欄兩側飛快地轉著圈，然后一個人跑過來，滑欄快撞到他時，他側身一倒，從滑欄底下穿過。可以想象，如果不是訓練有素，沒把握好時機，頭或身子撞在上面，估計能有個二級傷殘，被碾到的話，那更非同小可。還有雙手倒立行走，兩腳騰空甩的動作常人也難以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞動作有力、難度極高，原地后空翻的動作，簡直能和體操運動員媲美。他們表現出腓比斯內心的極度焦躁和痛苦掙扎。

　　在音樂劇《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分開的。演唱的人沒有過多動作，而跳舞的人則用舞蹈幫助演唱的人表達想表達的思想、感情，并烘托氣氛。比如上面提到的衛隊長腓比斯同時愛上了兩個女人時唱著《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演員瘋狂舞蹈，非常貼切地表達了他內心的痛苦掙扎和進退兩難的矛盾心情。

　　至于歌唱演員的演唱，不論是衛隊長腓比斯和未婚妻百合互相的對唱，或是腓比斯、孚羅洛與伽西莫多的三人合唱，還是愛斯美拉達與百合的合唱，都相當動聽。而伽西莫多更是用他那種低沉、嘶啞、渾厚的獨特嗓音唱出了對愛斯梅拉達真摯純潔的感情，特別是最后一首曲子，感人極了。

　　同樣令人印象深刻的還有他唱的《鐘》。他唱出三只鐘敲響時的不同含義，充滿了愛憐，最后卻孤獨而悲哀地說：“這些永遠是在為別人而敲”。總之，劇中每個演員唱的每一句歌詞都仿佛是從內心發出，格外打動人心。

　　通過這次音樂課的欣賞活動，使我們從小就知道如何觀賞音樂劇，從而提高了我們的音樂欣賞水平，真是太有意義了。

　　歌劇巴黎圣母院觀后感篇2：

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　　演出分為了兩幕。第一幕從《大教堂時代》開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建筑群所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。開始然后是《非法移民》由克婁潘唱，將那些無家的游民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調是和義憤填膺的是充滿了抗爭和控訴的，正如他在后面的幾出戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞。《弗侯洛的出場》將弗侯洛出場仿佛就是在預示悲劇。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但你一聽到他的聲音，你就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學的，是近乎于神人的，但是你卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。讓后是《波希米亞的女郎》艾絲梅拉達的出廠讓全場的人為之激動，能感到周圍的人有點躁動的感覺，畢竟她太美了(雖然我坐在二樓)幾乎看不清楚她的臉，但是從舞姿中，我就不由得感到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇。《在愚人教皇》中，伽西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想象出來，但是他怎么走路，怎么敲鐘，等等他動作的姿態是什么樣子的呢?看到他借助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時后的悲慘結局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以后不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第一幕結束于《命運》這個刻在圣母院墻上的希臘字上面。(好象是這么寫的ANARKIA)

　　第二幕由《佛羅倫薩》開始，又兩位唱者開始，聲音交融，嘹亮。

　　中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當眼看純潔的她將被人猥褻時，伽西莫多的出現讓人為之雀躍，雖然大家都知道會有這一個場景出現。最后的結局相信大家也都知道，艾絲梅拉達死于絞架，伽西莫多為愛而死。最后伽西莫多在愛人身邊是在聲嘶力竭的吼著，是在對世間一切的不平做控訴。最后伽西莫多不停的唱著舞吧，我的艾絲梅拉達。摧心肝啊。至于另外一個很重要的人物，衛隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優雅在里面，但是能聽出來他性格中有那種放蕩不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都仿佛是沙翁筆下《仲夏夜之夢》中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊著的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經山盟海誓的愛人，讓她走上絞架…

　　總的說來，這出音樂劇很是漂亮，不論是從演唱者的聲線還是整個舞臺的表演上，都是很有美感的。音樂是生動的，活潑的，又不失嚴謹和莊重。舞臺的表演是絢麗的，燈光效果很不錯，跳舞的人舞姿也很矯健，特別是那些扮演游民的人，將游民的盡管生活在最底層，但仍然生機無限的精神跳了出來。舞臺場景的布置也很有心意，應該說音樂劇的布置是很麻煩，要求很高的，國內從前沒有引進音樂劇的原因就在于此。但是這次的表演感覺是舞臺的效果很好，看上去很簡單，但是卻淋漓盡致的表現了圣母院的一切。為演員的表演創造了一個很不錯的環境。

　　能在現場領略高雅藝術帶給人美的享受，是很讓人振奮的，精神上不能不說得到了一定的升華。如果在家里，我想，可能不會看到最后演員謝幕的場景的。當最后看著伽西莫多倒在艾絲梅拉達的身上，接著演出結束，全場一黑，然后看著所有演員一組兩人兩人的走出來，當看到伽西莫多和艾絲梅拉達扦手向我們走來的時候，心情是很激動的，當然全場的觀眾也位置歡舞起來了。在最后的謝幕中，可能由于是首場演出，我們的行吟詩人還即興的將劇中最最好聽的一段唱了出來，居然都有人會跟著法文唱下去，所有的人都能夠跟著和著聲音哼著，這場景真的很感人。從看到伽西莫多和艾絲梅拉達的時候我就知道了，他們將一直生活在我的身邊，而不像以前，只在書中。

　　很幸運，在剛來北京的時候就能看到，聽到這么好的音樂劇，雖然花了我近一個月的生活費，而且位置是最便宜的位置但是仍然覺得十分的值得，我甚至都有再看一次的沖動。

　　演出結束，觀眾都很高興的走出了人民大會堂，時間不早了，做地鐵沒有趕上，只好taxi，而且還等了很久才有一輛當然又花不少的銀子。回到學下已經12點了，伴著紛紛的大雪，心中悠揚的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入夢還是曲子在響，進談早上起來依然，迫不及待的想和大家來分享。像里面葛林果的《月光》一樣美，像克婁潘唱的《異鄉人》一樣激動人心。

　　在異鄉的北京，伴著大雪，一個人，回響著余音，翩舞……

　　歌劇巴黎圣母院觀后感篇3：

　　什么是外表的華麗道貌岸然?靈魂深處卻藏著一顆無比丑陋扭曲黑暗的心?

　　什么是內心善良卻有著丑陋的外表?內心中卻有著純潔的、至死不渝愛的心靈?

　　根據雨果的名著《巴黎圣母院》改編的世界經典音樂劇。

　　我先說說什么是音樂劇：

　　——音樂劇是一種結合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨特藝術形式，簡單地說，即以音樂歌唱和形體舞蹈表演來演繹推動情節的一種劇式。音樂劇大約產生于17世紀-18世紀的歐洲，當時被稱作“小歌劇”或“民間歌劇”，直到19世紀后期人們才開始引用“音樂劇”這一名稱附和她;到了20世紀中期，漸成熟為一種獨具魅力的戲劇演出形式了。

　　世界四大經典音樂劇有：《貓》《歌劇魅影》《西貢小姐》《悲慘世界》。

　　1.世界四大經典音樂劇《貓》是根據英國著名詩人艾略特的童話詩集《擅長裝扮的老貓精》改編的。

　　2.《歌劇魅影》，PhantomoftheOpera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡(GastonLeroux)的小說《LeFantomDeL'opera》改編的。《歌劇魅影》屬于法國通俗小說。

　　3.《西貢小姐》是由Claude-MichelSchonberg與AlainBoublil共同創作的一部音樂劇。

　　4.《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說，在英國公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不斷的演出，在近幾年，它的影響也波及到亞洲，《悲慘世界》有日文版(其他語種還有法語、西伯來語、。。。。。。《悲慘世界》與大多數音樂劇相比，它的劇情要哀傷沉重得多，也有很多嚴肅悲壯的歌，偶爾一兩個輕松的或是悠揚的歌馬上又會被鐵和血的聲音蓋過。

　　那么說音樂劇《巴黎圣母院》是世界四大經典音樂劇劇之一(還有法國四大音樂劇)，我就弄不懂了，這不是五大劇之一了嗎?費解。

　　不管她幾個劇了，是好劇就行。

　　作為一部獲得世界影響的經典音樂劇，《巴黎圣母院》中既有傳統歌劇的詠嘆與古典唱法，還有很多現代音樂的流行元素糅合其中，我較系統的以我的聽覺判斷出來此部劇作大概有這些方面的音樂成分因素：

　　從開始依次為《英格瑪》《西班牙風格》《南美洲探戈·倫巴·桑巴》《新時代浪漫音樂因素》《小夜曲》《搖滾金屬》《船曲風格》《R&B》《協奏曲》《意大利抒情曲》《古典美聲·男》《爵士》《鋼琴敘事曲(對唱)》《貝多芬的月光奏鳴曲·第一章伴奏聲部》《圣曲瑪麗婭》《背景是交響樂的重唱與合唱》《古典皇家室內樂》《愛爾蘭高地頌歌》《加拿大樂風》《現代舞節奏音樂》《晨曲》。。。。。。在全部的音樂歌曲中最具感人的是劇中男女主人公愛斯梅拉達和卡西莫多——那天我們就成了生死交;這一對唱催人淚下!有映現旦丁《神曲》概念音樂內心呼出的、極具震撼的地獄烈火似的舞蹈在奔騰的涌動!——苦難，欲脫出、不幸和死亡，繼后，還竟然有爵士先驅的美國三角洲礦區黑人的Blues布魯斯的12小節性質音樂爆出?還有已被絞死的艾斯梅拉達靈魂唱的贊美詩——圣母的庇護里唱到：收容我們吧!為你而死，雖死猶榮。。。。。。!

　　古典歌劇的詠嘆調。。。法國香頌。。。漸漸的。。。漸漸的。。。引入結束的帷幕中。。。。。。

　　我前天，在天邊云阿姨那里整整看了兩個多小時這部音樂劇，感覺飾演女主角艾絲美拉達的坎蒂斯·帕里斯她身材瘦小但確有著樸實的圓潤嗓音，她抓住女主角熱愛生活、熱愛自由和有些不為常人思維的本質，她用歌聲去表現出對命運的抗爭、對愛的追求。最真出的炙熱聲線和情感在流露，令我的心，鋪開在四面八方滿地都是，無法收回了。

　　劇中飾演鐘樓怪人卡西莫多的演員麥特·羅倫原是一位加拿大的搖滾金屬歌手，表演了400多場《巴黎圣母院》。而他從來不覺得厭倦，因為他在演繹這部音樂劇中的歌曲時那種自我的投入、感受于生活和劇情含義確實有某種交融的吻合，于是，充滿了激情和魅力的演出生活使他不再選擇其它職業，這是讓他不停追求的主要原因。

　　我說，能成為一個優秀的演員不僅僅是為了將故事用演繹藝術方式講給大家和觀眾，更是講給了自己，生活需要這樣的高尚補品，而不是虛榮和偽面孔那樣浮華的下賤難堪，甚至到自己都不知是為了什么那樣的荒唐。

　　《巴黎圣母院》音樂劇除了歌唱性鋪滿舞臺以外，這部音樂劇另一大特點就是動心弦的舞蹈。她與很多音樂劇抒情而華麗的舞蹈很是不一樣，舞蹈者的爆發力與舒展竟然達到了爆棚的程度，讓人看上去很震撼不說，就連芭蕾舞的動作也常常出現在這部劇中!舞蹈男女演員動作的到位與精湛使我瞠目結舌，我可以說是形容成小青蛙找到了媽媽那種的不知所措的比喻，是驚訝與攪動心腑那種沖擊的突然打開，不是我的閱歷淺的原因，也不是孤陋寡聞，我以前一直是舞臺的技術人和演奏員，這還少么?的確太震撼了!是這種音樂劇的表現狀態和劇情關系讓我投入罷了。

　　舞蹈者們的形體訴說隨著劇情的發展而拉開了悲痛如泣的一幕——突然讓我積蓄已久的滿目淚水噴涌而出的場景是：女主角艾絲梅拉達被施以絞刑的場面!她被脖子上的絞索勒掛起在空中時，音樂的驟起和觀眾的驚呼痛哭聲讓我再也忍不住的失聲哭了起來!淚水止也止不住的像決堤的江河一樣涌瀉而下，瀑潑而出!她，再也不能去唱歌了，再沒有了愛的表達，她美麗的軀體掛在舞臺的中間時，我看見臺下這個場面觀眾的男士們和女士們哭著擁抱在雙方的懷中緊緊的，唯恐失去什么。

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