朱光潛的 人生的藝術化 理論是審美人生觀的典型理論,解救人生面臨的困境,改善和美化社會道德倫理,構建獨立品格的學術體系是人生藝術化理論的三維支點。他試圖通過這一理論的倡導,構建和諧的生活世界、社會范式和學術境界,對我們今天的生活依然有借鑒意義。

　　學習啦小編為大家?guī)砹巳松乃囆g化讀后感，歡迎大家參閱。

　　人生的藝術化讀后感篇一

　　老師課上問如何理解人生的藝術化，當時并沒有認真思考。下課后回寢室的路上，又想起來這個問題，想談談自己的看法。

　　按照朱光潛的理解，人生的藝術化在于和諧，那么人生應當不存在絕對的藝術化，因為人生本身就是矛盾的。浪漫主義詩人李白的人生應當是具有藝術化的，他的生活豪放灑脫，他做他喜歡做的事，但是他的生活就是和諧的嗎?他就沒有煩惱嗎?答案很顯然是否定的。再看歷史上十大奸臣之一的秦檜，他因為以莫須有的罪名陷害岳飛而遺臭萬年。然而這樣的一個人卻詩文天下，這樣看來他的生活也挺藝術的。那么憑什么說李白的人生藝術化而秦檜的就不藝術呢?

　　我是這樣理解這個問題的：這里我們說的是人生的藝術化，而不是生活的藝術化。想達到生活的藝術化很簡單，想達到人生的藝術化卻很難。

　　以上我們說的是大眾標準的藝術化人生，其實有些人生并不為大眾贊賞，但是依舊具有它的藝術性。比如有些人工作并沒有什么成就，生平也沒有什么突出貢獻。既沒有日復一日的默默奉獻，也沒有剎那間人性光輝的閃耀。但是他過得充實、歡樂，雖沒什么建樹卻扎扎實實，這樣也是一種藝術。

　　最后，我想說的是：人活著，無論怎么活都可以活得很藝術，就算沒有達到人生的藝術化，生活有點小藝術也是很好的。所謂人生的藝術化，就是說人生要懂得發(fā)現美。說白了，人活得樂觀了也就活出了人生的藝術。

　　這幾周一直學仰望星空這個專題，當年我高考的作文題就是仰望星空與腳踏實地，當時寫得一塌糊涂。高考結束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，卻不見“星”。可能是城市的燈光讓人看不到星星，正如當今社會太多耀眼的事物讓人無法看見所謂的理想。

　　人生的藝術化讀后感篇二

　　記得有這樣一個問題：有一個機會能讓你知道自己的人生結局，你是選擇它還是放棄它?

　　過去，我會選擇放棄它。都知道結局了，還有什么可努力可期待的呢?人生不就沒意義了嗎!可讀了朱先生(朱光潛)的這篇文章后，我動搖了。我的選擇是否正確。

　　記得有句廣告詞這樣說：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的風景以及看風景時的心情。”也還記得曾經看過這樣一個故事“主人公是一個20多歲的公司小職員，某天他接到一封神秘的廣告單，上面有一個電話號碼，撥打這個號碼就可以用青春來換的任何結。于是，他撥打了這個號碼，用五年時間換來了成為這家公司的經理的結果。不久，他又撥打了號碼，用十年時間換到了使公司成為大公司的結果，第三次，他用兩年的青春換到了妻子和一個可愛的兒子，當他再次撥打時，對方告訴他，他的可換時間已到盡頭，無法再用，這項服務也隨之關閉。此時，他已是一個年過半百的老人，他放聲大哭，妻子問他為何哭，他說，他虛度了一生。妻子說，你的一生很輝煌，何來虛度?他含淚喊道，我的人生沒有過程，只有結局，怎么不是虛度啊!”這些又都和朱先生的這篇文章不謀而合。

　　種種事例都在提醒著我，過程比結果更重要。

　　還是那個問題，現在，我會回答選擇它，然后繼續(xù)我的生活，感受達到這個結果的過程。

　　人生的藝術化讀后感篇三

　　當我讀到朱光潛老師的“慢慢走，欣賞啊!”一文時，不僅想起了想起了我新買相機后隨手寫下的一些文字。我想我要學會的就是嘗試著去相信“每只鳥都有心事，每條魚都有靈魂，每棵樹都在竊竊私語，每片云都有自己的夢”之境界。即如朱老文中所描寫的一樣，真正做到——慢慢走，用心欣賞。

　　當初買下尼康D50的相機，初衷并不是為了去證明什么，如果存心想在這個方面得到發(fā)展，尼康D50就顯得太寒磣了，擁有這只性價比高的“一鏡走天下”的鏡頭讓我感到滿足，相信這個有著這好口彩的鏡頭名字，能給我?guī)砹己玫拈_端。

　　可以說我對攝影的技巧技法是一竅不通。家里和攝影有關的書籍一本也有，起初的日子，我是陪著尼康的說明書入睡的，后來逼迫自己參加了一個數碼影像的中級培訓班，然后我發(fā)現攝影的起步并不難，難的是如何去發(fā)現美并抓住這美的瞬間。在簡略的認識了白平衡和ISO后，我整裝出發(fā)，清晨的校園是我的首選。尋尋覓覓，我驚喜地發(fā)現校園的每一個角落都潛藏著“美麗的腳印”，蓮花池里蔥郁的蓮葉、潔白而艷麗的蓮花，花壇里芬芳的玫瑰、花團錦簇的山茶，還有那回廊里蔓蔓枝枝、深深淺淺的紫藤蘿……每一回曼妙的風姿都讓我禁不住地按下快門，我的相機也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的測光、不同的光圈……我重復地按下一個個快門。在細微的對比中，我感受著收獲與快樂。

　　以后的日子，工作一天天忙了起來，轉眼好幾個月沒拉開我的樂攝包了。包從家里背到單位，再從單位背回家，最后靜靜地躺在了書房里。

　　可我卻驚喜地發(fā)現自己有了一個潛移默化的細微轉變，我開始學會有意的去觀察這個世界了，正如朱老文中所述的：“藝術的創(chuàng)造之中必寓有欣賞”，那樣生活也是如此，需要我們去觀察生活而后學會去欣賞。觀察不需要帶著笨重的相機，這時候眼睛就成了我的相機。多少個晨昏中我用眼睛去“拍攝”著一幅幅作品，找尋那些可以讓我感動的剎那。上下班的路上，我的視線定格在菜場路口席地而坐的買賣舊家電的“外來人員”中，游走于小區(qū)門口三輪車上打短工的“民工”之間。每天清晨，當第一縷陽光剛剛升起，他們就三五一群地守候在那里，溫暖的陽光斜斜地照射在他們臉上、身上，炫目的光影中，折射著他們對生活的期望與憧憬，但更多的卻是艱辛與無奈。我用眼睛拍下這些瞬間，期望與憧憬，艱辛與無奈都在我心靈的底片上，留下深深的烙印。

　　一次次對生活的感觸，讓我和朱光潛老師有了情感的共鳴，我真實地體會著他的見解：每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有著它的特殊性。攝影正是如此，光影的毫厘之差，亦是攝影的微妙所在。不斷地琢磨思考后，我真正懂得了：離開平凡的人生便無所謂藝術。藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在于人生中的點點滴滴小事，這一切需要我們去觀察去發(fā)現。

　　日子一天天過，我無窮大的“心靈優(yōu)盤”中，底片也越來越多：小到一只在校園里飛舞的美麗粉蝶、偶然落在窗臺上張牙舞爪的“星天牛”，大到秋日里沒有絲毫雜色的藍色天空、夏夜里江邊波濤洶涌的拍打著巖石的巨浪……因為有了攝影，有了觀察的樂趣，我的生活也越來越有情趣，在這種生生不息的情趣中，我悟出了生命的真諦。把這種生命狀態(tài)流露于語言文字，就是好文章;展露于攝影，不就是驚世之作嗎?

　　由于理論學習和實踐操作的時間太少了，我的攝影技術一直沒有得到根本性的提高，在朋友們的飛速進步中，我顯得相形見絀。但我并不后悔，攝影對我而言只是一項“運動”，一項和打乒乓、跳舞、游泳一樣平凡的“課外運動”。我清楚地知道自己不是單純地為了攝影而攝影，而是為了去關注去發(fā)現生活中更多的“美麗元素”，希望自己有一雙慧眼以獨特的視角去觀望周遭的種種，以求達到朱光潛老師贈言中所說的境界：慢慢走，欣賞呀。我想，我是的;并將一直會走下去，欣賞下去。