中國古典詩詞的美在方文山的筆下是深情而細膩令人碎心的，再加上周杰倫的低吟淺唱，你可以透過時空去尋覓古人的那份神韻、真正的愛情。

　　周杰倫開創了“中國風”的先河，簡單的說就是“三古三新”，古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念，古典與現代的融合，傳承了中國傳統文化。

　　千里之外·愛情經不起猜

　　沉默年代，或許不該太遙遠的相愛。等著屬于自己的燕歸來，簡單短暫相聚，面對分離，無言相望，無聲勝有聲，千言萬語是三百詩篇中的那一個字“愛”。分開，從此天各一方，空間上雖則是千里，但心的距離無限，“十年生死兩茫茫”，也許十年有些多了，但時間可以改變一切，改變容顏，改變心田，也動搖著曾經的堅持。自此一別，生死難猜，心與心之間的距離何嘗不是滄海桑田?未來，薄如蟬翼，伊人安好?當在不經意的某個年歲間，望穿秋水的等候之后，你的歸來，不管結局如何，在心海的幽藍深靜中，我是鮫人，依然會為你淚落成珠，只是不敢再去看你一眼了。

　　東風破·回憶思念瘦

　　用你心，換我心，始知相憶深。你走之后，度日如年，回憶思念催人瘦。二地相思，七弦琴，無心彈，八行書無可傳，十里長亭望眼欲穿，千思念，把酒臨風，重回舊時明月路，再美的景也因心頭的傷而黯淡，月圓更顯得寂寞。漫長的等待，即使你遠在天邊，即使杳無音信，我也會在家里靜靜等待，等待“執子之手，與子偕老”。等待是件可怕的事，最怕心在等待中蒼老。既然得了“一人心”，就要“白首不相離”，想那斷腸崖邊十六載，我確信等待是值得的。

　　青花瓷·自顧自美麗

　　小橋流水，杏花春雨，亭臺樓榭，吳娃越姬，吳儂軟語，水墨江南里誰期待的目光，唐風宋雨中，誰的淚水濕透?研墨一幅，蘇堤兩岸，奏響瑤琴曲。你，輕舟羅裳，花間徜徉，蕙質蘭心一點，盈盈笑語半纖，一低頭的溫柔，暈染不勝涼秋的嬌羞。娉婷清妍，孤芳自賞西湖畔。伊人指尖拈花，明眸如水，如殘弦斷珠琵琶曲濃，回首繚繞，秋水潺潺呢喃。柔情深重，畫一研筆墨，自顧自美麗，仿若隔世的夢。

　　中國風的散文2：

　　“中國風歌曲”按照方文山老師的“廣義解釋”應該是：曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作。編曲上加入中國傳統樂器，如琵琶、月琴、古箏、二胡、橫笛、洞簫等，以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語，如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋、燈芯、蹙眉、紅顏等。只要在詞曲中加入了這些元素，不論加入元素的多寡或比重為何，均可視同為所謂的“中國風歌曲”。我最先接觸的“中國風歌曲”是2000年周杰倫同名專輯里的那首《娘子》。遺憾的是，在這張專輯發布了近五年之后，我才開始留意到里面的這首歌曲。并且第一次關注了方文山老師。因為我是九零后，按時間來計算，2000年時我只有十歲。十歲大的孩子知道什么是“中國風歌曲”嗎?所以時隔五年，我才開始注意這首歌以及這首歌歌詞的創作者。

　　“中國風歌曲“給我帶來的第一個感覺就是平靜。溫柔細膩、輕盈婉轉的曲調配上詞作者作詞時的心情，閉上眼，你能想到什么?除了江南氤氳的霧氣和與世隔絕的山水，還能想到什么?總不至于讓你閉上眼的一瞬間腦海中就會浮現戰爭、殺戮、摧毀吧?如果真是那樣，我建議你什么歌曲都不要聽了，只怕這樣下去你會精神崩潰。對自己好點，別沒事就自殘!

　　最具代表性的“中國風歌曲”我想要數周杰倫的《青花瓷》。當然，詞作者是方文山老師。不能說是文山老師首創了“中國風”的歌詞，但確實是因為文山老師的無心之舉成就了“中國風”音樂，以及歌詞。同時也是我為什么會想到拿文山老師的《青花瓷》來添字組句，重組為一篇散文的原因。不論是意境還是詞風又或是詞調，都會讓我由衷的從內心深處升騰出一股莫名想要去寫的沖動。方文山老師最擅長的是拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，構建后現代新詞風。這種獨樹一幟的新興流派是我非常感興趣的，所以，“素顏韻腳詩”便成為了我主要探究的對象。我很想知道方文山老師寫詞時是懷著怎樣的一種心情或者怎樣的一種意境去描述，去構造的。理所當然，我就開始刻意的拿文山老師的詞作添字組句力求同步老師寫詞時的意境還原為一篇散文。這種情況下的文字，或者是散文，應該屬于“中國風”的散文。而且被還原的文字一定要以散文的格式來寫，你若是拿隨筆、雜文的模式來寫，效果一定沒有散文來的強烈，來的更顯韻味。

　　最近我的空間陸續更新了一些我在郊游時的照片，多數是在我思考問題時被“偷拍”的。細心看的朋友一定會注意這點。自己主動要求被拍的照片很少，因為我個人不喜歡照相，我喜歡幫別人照。這里可以說下我當時在思考的問題。因為之前更新了以方文山老師的《青花瓷》為背景而寫的《青花瓷》散文，一時間雅興大發，于是就在構思下一篇想要寫的《蘭亭序》。我思考問題的方法很極端，比如寫《青花瓷》之前，我特意跑到了古玩市場對著真實版的青花瓷看了整整一天，在看的過程中可能會激發我寫作的靈感。當然你說有沒有落空的時候?也有。但為數不多。除非是我自己特別不想寫，但又被強迫寫的時候會出現這種情況。完全沒有靈感，徹底斷檔。

　　構思《蘭亭序》的時候，我特意找了幾個有亭子有山有水的地方。因為這樣才能把我徹底的置身于方文山老師詞中描繪的景象中，這個方法到底有沒有用，答案是我也不知道。只能等下一篇《蘭亭序》的散文版更新之后才能有結論。

　　我在構思《蘭亭序》的同時也在構思《東風破》。這倆首詞相比較下，《東風破》還是較容易上手的。因為詞中的環境以及背景都是在闡述著簡單且浪漫的一段感情，這段感情由倆小無猜、青梅竹馬逐漸轉換為無力的等待和無奈的惆悵。“而如今琴聲悠悠，我的等候你沒聽見”就是最好的證明。

　　具體要拿哪一篇來寫現在還沒有完全的結論。我相對還是比較喜歡《蘭亭序》，但這不代表我就不喜歡《東風破》。這倆首“中國風”的歌曲我都要寫，只是一個更新順序的問題。

　　最后，希望你們可以喜歡這樣一種“中國風”的散文。喜歡方文山老師的“素顏韻腳詩”!

　　后記

　　“中國風歌曲”的例子還有很多，比如后弦的《昆明湖》、許嵩的《廬州月》、李玉剛的《清明上河圖》(高進詞)等等。這些都屬于“中國風”歌曲。

　　只是個人認知程度上還是偏向喜歡方文山老師的“中國風”。古典韻味濃厚，給人一種質樸懷舊的感覺。“多一分則肥，少一分則瘦”不多不少，剛剛好!

　　中國風的散文3:

　　青花瓷的冰涼，清韻妍雅的悠揚，一如蘊了千年的酒香。起于方氏的珍藏，一語道盡了離殤。著以許氏的格調，一紙不停的哀悼，總有感動在縈繞。

　　一筆寫不盡塵世繁華，誰是誰的牽掛?蕩一紙閑情，寄一世離殤，柳絮紛飛里，化為一縷墨香。指尖玲瓏的楷體，映入眼簾的字跡，無意勾起，關于歷史的記憶，隔著塵埃的痕跡，依舊如此凄厲。

　　沙場點兵時未嘗不瀟灑，揮劍時了無牽掛。將士馬蹄踐踏，亂了江山里的畫。眉間凜然總是無所懼怕，金戈鐵馬，無非又是一場廝殺。斬不斷的天下，誰是最后的贏家?寒光里，倒下的再無問答，嘆一句，何時終結的羈旅天涯?幾屢華發，蒼白了時光的肅殺。

　　桃源深處無人察，普提樹下，一曲流觴的人家。一場夢罷，幾處花發。楞角微翹的亭臺，幽谷絕響的等待。巖邊的花開，總有陌生人來摘，一襲流云招徠，不可比擬的風采。筆墨紙硯，陪伴得優雅;琴棋書畫，誰笑靨如花?酒杯收起點新茶，弦音，不肯罷。

　　獨坐窗下，凌亂了秀發。月涼星冷，誰還在等，她圓扇揮得迷蒙，誰說的注定重逢?夜至幾更，露深幾重?無意再去權衡。他的聲色犬馬，總有誰舞在花下，忘卻了月下的她。折扇還是優雅，淹沒窗邊完美的情話。

　　所謂中國風，無非一世情。馳騁沙場激揚豪情萬丈，花前月下消融一世情殤，白墨水言淺談一時徜徉，再覆上如許完美的意像，便注定了滿紙芬芳。