魯冰花觀后感篇一

　　今天下午，我們要去看電影。來到學校，我迫不急待地想，啥時出發呀?我都等的不耐煩了!老天不負有心人，終于要出發了!我馬不停蹄的趕往目的地——電影院。

　　到了電影院，我們陸續走進電影院的入口，找了個位置坐下。過了一會兒，電影院的燈都關了，熒幕上亮起來了，哇!原來題目是“魯冰花”!開始了，臺下鴉雀無聲。首先我見到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶葉。哦，原來他們家窮，在打工賺錢。他們做完了，到茶場主人那交貨取錢了。取了錢，就在一路笑聲中回家了。在路上，他們見到了一位大叔叔在畫畫，由于那位小弟弟古阿明也喜歡畫畫，所以也津津有味地看起來了……后來那叔叔把畫送給了他，他高興極了!古阿明還要他簽名，那叔叔開了個玩笑，在畫上簽了“傻瓜”兩個字，弄得全場同學哄堂大笑!

　　后來，大叔叔成了他們的美術老師。他很欣賞古阿明富有想象力的畫，想讓他參加畫畫比賽。但一些人都為權為利要讓鄉長的兒子參加，結果古阿明落選了!

　　最后，古阿明死了，為什么呢?因為他生病了，家里窮，付不起醫藥費，而且他的夢想——參加比賽也落空了，因此十分悲痛，給他帶來了很沉重的打擊!

　　他死后，老師把他的畫——《茶蟲》寄到美國參加國際兒童畫畫比賽，得了世界第一，成為了天才兒童。每人都十分傷心，這么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短11年!

　　啊!我不禁流下了眼淚，古阿明這顆富有想象力的美術天才就這樣隕落了。在場的所有老師同學都在檫著淚水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人們。我真希望古阿明生活在我們的身邊，那樣他如果有困難，我們這些熱心的老師同學一定都會向他伸出援助之手，幫他治好病，幫他實現夢想!這影片讓我懂得了做什么事都不能太死板，要大膽的展開富有想象力的翅膀!

　　魯冰花觀后感篇二

　　春天，魯冰花盛開的時候，郭云天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師。水城鄉 山水秀麗但貧富懸殊。云天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想象力。云天走訪了阿明的家庭，知道他自幼喪母，父親是個樸實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善體人意。云天關懷他們，并與他們建立了深厚的感情。云天獨特的作風和氣質也在學校兩位女老師心中蕩起漣漪。

　　云天受校長之托，主持美術選手訓練班，準備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最杰出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表，他們抵制云天的做法。經過投票，阿明落選了。云天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心，后因營養不良，感染上肝病而夭折。葬后不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭云天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。

　　為什么事隔二十多年，這部電影仍然能夠感動人?事實上，臺灣拍攝這部電影的時候，這些孩子都還沒有出生。但是，好的文學藝術作品總是能夠經住時間的考驗的。

　　什么電影能使人潸然淚下?什么電影能讓人捧腹大笑?這種集悲痛、歡樂于一題的電影恐怕不多吧!而《魯冰花》就正是這樣的一部電影。它的感人之處還在于古阿明極具幻想的童心被鄉長和其它一些領導無情地扼殺。老師賞識的眼光和其它人的態度相比也顯得微不足道。就這樣，古阿明費盡心思畫的一幅充滿想象力的作品在獨木難支、回天無力的情況下被扼殺于糨褓之中。這樣的打擊是多么的巨大!古阿明萬分絕望地將浸滿自己的心血一幅幅畫作撕毀，畫筆也投入河中。而在此時，唯一支持他的老師也無奈地遠走他鄉，這使得他更加萬念俱恢以致于肝病復發而奔赴黃泉。在他死后畫雖然得了世界第一，可他卻永遠感覺不到成功的喜悅了。

　　我很同情他，也反對靠關系就能受關注的教育制度。據說，有些家長靠給老師送禮來爭取老師對孩子的關注，這樣做是不好的。應當靠正確的途徑——努力來爭取關注。在此，我也希望社會上更多的人看看這部電影，了解一下孩子也有我們自己的創造力、想象力，我們也擁有自己的一片天空，大人們不能意破壞和否定!

　　在這部電影里，融合了自然美，母愛美，姐弟情深，還有師生濃情。追求的是還孩子自然的天性，摒棄的是落后陳舊的傳統教育難以估計。貫穿電影始終的總是存在著兩種教育價值觀。一種是以軍事化為特色的教育，在這種教育中，處處講究上下尊卑，校長每次面對學生不在同場合講話，學生都要立正與稍息多次。直到臺北來的郭云天老師，為這間學校帶來了新的自由、平等觀念為此。不同的教育觀念之間產生了激烈的沖突。郭云天成為眾矢之的，終于因為勢單力薄，寡不敵眾，被排擠出了這間鄉村小學。

　　古阿明這樣的畫畫天才，按照傳統的考試成績，每次都只能夠充當倒數第一，但是，他卻有驚人的美術天才。他有豐富的想像力與極強的表達能力。卻由于受傳統的美術觀的影響，除郭云天老師外，沒有人認為他是一個天才兒童。終于在古阿明因病去世之后，才得到了世界的公認。

　　電影的背景是七十年代的臺灣。那時的臺灣正是國學興盛的時期。學生演講，動輒就是“我中華文化的偉大復興”，“續寫漢唐之盛世”。從十來歲孩子的嘴里出來的演講詞動輒竟然就是：“大道之行也，天下為公。”這些學生的演講詞，都是老師寫好，讓學生背誦下來，然后去演講的。而且連一招一式的動作都是老師事先安排好的。在演講現場，每個學生講的都幾乎完全一樣。大而無當。嚴重脫離孩子的實際生活。下面聽演講的老師，也是聽得昏昏欲睡，而郭云天老師干脆與孩子們一起玩游戲去了。這一鏡頭，其實生動地反映了上個世紀七十年代，整個臺灣進行國學傳統教育所帶來的嚴重后果。就是，這種教育嚴重脫離孩子的天性，剝奪了孩子的童年，過早地將孩子政治化、軍事化與成年化。從中，我們可以看出，保衛孩子的童年將是多么重要。

　　在電影里面，魯冰花用來象征母愛，它開滿鄉間田野，點染農村景致，而在花葉凋零后被視為農村 的花肥。有一次，阿明在茶田里面看到一株魯冰花，以為是雜草，想把他拔除掉。他的年幼卻懂事的姐姐阻止了他。姐姐告訴阿明，魯冰花春天開花，芬芳滿株，等到繽紛凋謝，散落的花葉雖然混入塵泥，卻是在悄無聲息地呵護和滋養著茶樹。母親謝世得早，阿明已經不記得媽媽的模樣，總是在一個個夜晚，纏著姐姐講媽媽的事，對著天上的夜星充滿期盼和遐想。“天上的星星會唱歌，地上的娃娃想媽媽.......夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花......" 化作春泥更護花，并不起眼的魯冰花，卻正如同世間最真摯的愛 --- 母愛一樣無私和偉大。 所以我知道有《魯冰花》的電影，悲劇肯定是，但以為是描寫母子情深的電影，不想是一部反映早期臺灣教育制度的電影，當時臺灣的教育制度與我們現實的教育制度如出一轍，機械的、呆板的、奴才似的教育方式，活活扼殺了一個天才，也排擠掉一個真正的教育者、一個獨具慧眼的年輕老師。記得有位教育學家說過，教育是什么?教育不是一味地灌輸知識，而是激發孩子內心的創造力，給予孩子的尊嚴、自信。反觀現在的教育，死讀書，分數第一，為了成績可以什么都不顧，孩子在不能輸在起跑線上的誤導下，盲目競爭，說假話，這樣教育出來的孩子，不敢于冒犯權威，不敢于創新，上次看到微信上，反思我們的教育體制，總之是走到了死胡同，最好的辦法是取消教育部，真正實現教育的自我管理，當然這也是一種氣話。教育的氛圍其實也是社會風氣的一個縮影，整個社會不講道德、不講誠信、沒有公平正義、禮義廉恥等等，你只苛求教育成為一個世外桃園、一塊不受污染的凈地，那是不可能的，看了這部電影，再看現在臺灣的教

　　育，讓我知道了希望所在，但是需要付出和努力，我的孩子還小、我的孩子可能沒有能力出國學習，唯一的辦法是改革我們的教育制度，讓孩子有一個好的讀書環境。

　　魯冰花觀后感篇三

　　影片主要描述了少年繪畫天才、神童古阿明不幸和短暫的一生。

　　古阿明出生在水城鄉一個貧困農家，他很小的時候就沒了媽媽，是靠爸爸種茶葉生活的。他很頑皮，有一次，他踢球把學校的玻璃踢破了，怕老師處罰，就用辣椒擦屁股，這樣“以毒攻毒”，老師打起來就不痛了，可沒想到新來的美術老師竟然沒打他。

　　學校來了個美術專家——郭老師，因此，學校開了一個美術班，要參加的去報名，古阿明、林志鴻等人報了名。有一次，古阿明畫了一幅畫，畫的是茶蟲，在別人看來那畫是那么可怕，在郭老師眼里卻是那么優秀。還有一次，他畫了一個藍色的太陽，老師問他：“這是什么?”古阿明說：“太陽啊!”老師好奇地問：“太陽怎么是藍色的呢?”他說：“因為藍色的太陽不熱，爸爸在茶園里干活就清爽多了，就不會中暑了。”古阿明很想念媽媽，他要畫一幅媽媽的畫像，畫了很久，可怎么都畫不出來。老師問他：“怎么畫了這么長時間還沒有畫出來?”古阿明傷心地說：“我想不起來媽媽的樣子了。”后來，古阿明生病了，沒錢醫治，所以沒等治好就出院了。古阿明出院后還是堅持畫畫，學校要從各班選取一名學生參加縣里的美術比賽，郭老師準備選古阿明，可校長他們要林志鴻去，因為林志鴻爸爸是鄉長，很多人巴結他。在各種打擊下，古阿明去世了。后來，郭老師把他的畫拿到國外參加比賽，得了世界第一。

　　和古阿明相比，我們真是太幸福了，我們吃得好，穿得好，學校又不歧視人。只有自己努力學習，才對得起爸爸媽媽和老師。

　　這部電影令人感動，人生是寶貴的，只要活在世上就要努力爭取并發揮特長。