趙氏孤兒觀后感篇一

　　不久前，我于江海大影院觀看了《趙氏孤兒》這部影片，頗有感觸。至今，我的腦海中還時不時地浮現出影片中的一些精彩畫面。

　　這部影片記敘的是晉國時期趙氏遭人陷害，三百人被誅，只剩下一個孤兒，被大夫程嬰收養，將他撫養成人并報其殺父之仇的事。

　　這部影片，刻畫了許多有血有肉的人物，其中有兩個人物給我留下了深刻的印象。一個是程嬰，另一個是屠岸賈。

　　程嬰，晉國大夫。他是一個能以大局為重，以他人利益為重的人。當年，趙氏遭誅，莊姬夫人走投無路時，將其子托付于程嬰，并以身殉夫。程嬰將其子帶回家，卻在去公孫大人家時，趙氏孤兒被奉屠岸賈之命的官兵帶走。但他卻銘記著莊姬夫人臨死前說的話，于是他便歷盡千辛萬苦最終救回了趙氏孤兒，卻犧牲了自己的孩子和妻子。

　　痛心之余，他便一心想著要將孩子撫養大，為他報仇。于是，他將趙氏孤兒取名為“程勃”，并將他帶到了屠岸賈的門下，做他的一位門客。試問，這需要多大的勇氣啊。在屠岸賈的門下，他以超乎常人想象的毅力將程勃撫養成人。最終，“皇天不負有心人”，屠岸賈終于遭到報應，終于倒在了程勃，倒在了趙氏孤兒的刀下。但他為此付出了畢生的努力，付出了自己寶貴的生命。

　　程嬰的以大局為重的精神感動著千千萬萬的觀者，也給人以深深的啟迪。司馬遷曾說過：“人固有一死或輕于鴻毛，或重于泰山。”如果說程嬰最后的下場是重于泰山，那么若是他未能將趙氏孤兒撫養成才的話，那他的死就是輕于鴻毛，微不足道了。

　　程嬰的精神讓我們敬佩，屠岸賈的嘴臉卻讓我們厭惡。

　　屠岸賈，晉國大臣。卻實在“奸”得可以，相對于三國時的曹操而言，真可謂是“有過之而無不及”啊!影片中，他在趙相國向皇帝進酒時，乘機誣陷他，并要滅趙氏全族。其狼子野心真叫人膽顫!即使滅了趙氏三百人，他卻連趙氏孤兒也不肯放過，定要斬草除根。但再以大局為重，舍小家而保大國的程嬰面前，他也只能俯首而退。

　　俗話說得好：“好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到”。果然，十五年后，他終于遭到了報應，死在了趙氏孤兒的劍下。真叫人怡然稱快。像屠岸賈這種人，在當時，就是一個社會的敗類。從他身上，我真正的明白了三國時期劉備的一句話：“勿以惡小而為之，勿以善小而不為。”如今，我們做為一個公民，做為社會上的一員，更應該多為社會做貢獻，為社會注入新的活力。而不應該，一味的去干壞事，沒有一顆善良之心，沒有一顆關愛之心，沒有一顆互助之心，沒有一顆感恩之心。那只會像屠岸賈一樣，遭到人們的排斥，成為社會的敗類。

　　每部影片都不同，每部影片也都發人深省。從《趙氏孤兒》中，我明白了做人的道理，他就像指路明燈，照亮了我前進的道路。觀看了這部影片，我的心情至此還猶如洶涌澎湃的大海，久久不能平靜，或許這就是影片的獨特魅力所在吧!

　　趙氏孤兒觀后感篇二

　　經歷從天上掉到地底下的慘痛失敗后，現時的陳凱歌已經聰明了許多，肯低頭示好，不過骨子里的高傲貴族氣還在。這不，看他挑的，先是“一代完人”梅蘭芳，再是中國古典悲劇，相當親民，又不降格調。比之國師的偷工減料順手拈來，他還是有認真做事的地方，一絲不茍。只是在《趙氏孤兒》里，當頻頻出現的女高配樂從背景飄蕩而來，好似詠嘆、好似悲泣，我就仿佛看到了陳凱歌撫胸長嘆——他依然封閉在自我的世界里頭，沉浸在自我營造的悲劇感當中，無法自拔。

　　縱觀這些年的賀歲檔片子，《趙氏孤兒》當然不是一部太壞的電影，但也絕對不是一些人吹捧的好電影，沒有驚世更沒有回歸。陳凱歌能拍出動人心魄的大場面，像宮廷上趙氏蒙冤;能點上一兩個很妖的配角，像晉王和謀士，而光有這些，他卻還是只能拍出三分之一的好電影，就跟《梅蘭芳》一樣，讓你享受一段直奔高潮而去的前戲，豈不料中途馬上停下，說麻煩先生下次再來。該做的沒做完，這就是《趙氏孤兒》的最大毛病。這必然到來的復仇沒完，就好似斷掉了一口氣，它本該比開場還有畫面感，更能感染人心。不說兒戲化的“三人連環刺”處理，整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。即使除去這個，有那個靈魂出竅的超現實結尾，《趙氏孤兒》仍舊是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。我直接就聯想到了《和你在一起》，一堆人圍著看小孩拉提琴，看似煽情，實乃做作矯情。

　　再者幾個人物立不起來，先不說既毀容又毀掉電影的黃曉明，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩，真不知是陳凱歌開的玩笑還是黃曉明的自我發揮。真正立不起來的人物是程嬰，影片把太多筆墨浪費在了生活瑣細上。由于他的被動，《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由于程嬰受制，趙武也不停搖擺，他如何接受事實并向義父刺出劍，這些都表現得太想當然了。電影給出的邏輯是這樣的，程嬰跑到屠岸賈面前，趙武自然會幫程嬰，沒有為什么。影片有意不斷強化趙武的矛盾遭遇，他一邊是養父一邊是義父，本該有一個精彩的內心斗爭乃至于自我潰敗，然而這些在《趙氏孤兒》里都是消失不見的，多了徒勞無益的外景打斗，基本可以說是功虧一簣。

　　說到底，《趙氏孤兒》還是一部典型的中國式大片。你會有相似的笑場經歷，更會有片刻的穿越錯覺。那些一望便知的影視基地搭景，那些灰頭土臉的群眾演員，那些踐踏史實的各種漏洞。所以，《趙氏孤兒》并沒有能讓陳凱歌脫胎換骨，更無法在這個時代里脫穎而出。

　　這就是命。

　　趙氏孤兒觀后感篇三

　　昨天去看了場《趙氏孤兒》，至少從散場后觀眾的交談中來看，這部電影起碼在普通觀影者應該是博得了還算不差的口碑，我也替老陳舒了一口氣，總算沒有像像《刺秦》那樣叫好不叫座，《無極》那樣慘遭影評人和普通觀眾的如潮惡評。

　　影片的開頭氣場很大，情結絲絲入扣，毫不拖沓，宮廷政變更是一個視覺上的小高潮，讓觀眾產了較強的代入感(盡管這樣的刺殺場景和十月圍城一樣，按照現實邏輯分析幾乎不可能這么驚心動魄)。而大概出場十分鐘左右就被秒殺的那個“王”雖然是一個沒有多少戲份的配角，但卻讓我印象深刻，在凱歌的電影里，統治者往往是用荒誕手法塑造的集昏庸陰陽怪氣于一身的角色，這和膚淺諂媚的張藝謀的形成鮮明對比，敢用隱晦的藝術形式去控訴極權主義政治，真實而不媚俗，是我最欣賞他的一點。

　　當然，依然不能否認這部電影里并沒有完全褪去陳凱歌式的一些固有弊病，他對電影電影情節和結構的把握上，舞臺化的痕跡還是比較濃重，講故事的技巧和對全局的把握一直是他的弱點，尤其在人性刻畫層面上總是缺乏一些貼近現實生活化的思考邏輯。

　　范冰冰在生產后看不出產后虛弱的狀態，在自絕前也沒有明顯的內心掙扎的心理軌跡，依照常理起碼應該苦情的眸視自己的孩子一眼;黃曉明放過趙氏孤兒的動機僅僅用良心發現來解釋也太咸蒼白無力，因為從之后的劇情推進中可以看出，這個角色的性格陰冷沉靜，幾乎不可能如此感情用事;葛優一直不讓趙孤上學也未作交代。如果說以上都是些不痛不癢可以忽略的漏洞，那么以王學芹縝密詭詐的性格特點來分析，完全會在一開始殺掉真正的趙氏孤兒，更不可能有收留葛優作為門客的反常理行為;葛大叔在最后一刻突然放棄盤亙在內心十五年的復仇計劃要帶趙孤去過平淡的生活也顯得突兀，莫名其妙;“三人連環刺”的結局處理太過于兒戲化，打得輕飄飄;葛優在被刺后倒下給了一個近五秒鐘的面部特寫鏡頭，一個常看電影的人應該有經驗，這是給死人才運用的鏡頭手法，但沒想到最后竟然葛大爺又支撐著殘軀跑到大街市上兜了一圈(讓我想到了《十面埋伏》里章子怡死了又活，活了又死直到把觀眾折磨到死的橋段。總之電影后半部分情節有些分散，不緊湊，復仇的高潮走的綿軟無力。

　　總體來說，這部電影還是讓我看到了陳凱歌電影中人文訴求的回歸，也不像《無極》那樣過于晦澀的隱喻和指涉，讓不明就里的普通觀眾如墜云霧，外加糟糕的劇情架構，嚴重破壞了一根本來很有深度的故事主題。

　　再去看時光和豆瓣上的6分低評實在有失公允，我不明白為什么《生化危機》《敢死隊》這樣的電影都能得分比他高，如過我沒記錯的話，在時光網上，這部電影未上映前它已經是這個分數了。雖然陳凱歌一直力圖將電影升華到成深層的人性探討層面上，雖然他駕馭劇情和思想性融合的功底不夠深厚，時常讓這種追求把影片的邏輯弄得混亂，但我通過《趙氏孤兒》顯然看到了陳凱歌在后者方面的努力改進。而這部電影受到的詬病顯然超過了它本身所應該所承受的批評。我只能說中國觀眾沒有批判力，沒有理性，被少數輿論所控制，看了《無極》就心理扭曲的調侃，惡搞，咒罵別人的后繼作品，不能不說是中國電影的一種悲哀。