影片《暗戀桃花源》講述了一個劇場內《暗戀》和《桃花源》兩個劇團為彩排爭舞臺的故事。以下是學習啦小編為大家整理的關于暗戀桃花源觀后感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

　　暗戀桃花源觀后感篇1

　　看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。

　　兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的杯具;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞到達令人叫絕的喜劇效果，透過比較其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?

　　單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一齊，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一齊，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。

　　這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就能夠把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員透過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。

　　還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。

　　再看看“一劇”和“二劇”中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現了“感情”，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。

　　整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。

　　暗戀桃花源觀后感篇2

　　上周末有幸觀看了臺灣著名導演賴聲川的經典話劇《暗戀桃花源》。劇情我就不在此贅述了，只想說說自我看后的感覺。

　　我一向是對杯具不感冒的，也許這是一種不成熟的表現，但我確確實實不喜歡看杯具，所以《暗戀》看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的臺詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊涂，受不了。

　　《桃花源》是喜劇，所以我對它的興趣高一些，更何況有何炅謝娜這兩個活寶，想不笑都難啊!但是意外的驚喜來自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外傳》里面的“關中大俠”——呂秀才，初入桃花源時的一句：“哇塞，芳草鮮美;我靠，落英繽紛!”實在是太經典了!看《武林外傳》的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。這次看了他在話劇中的表現，發現依然是最出彩的一個，不愧是上戲碩士啊，功力的確深厚!其實我覺得《桃花源》表面上是一出熱熱鬧鬧的喜劇，本質上實際是一出套在喜劇套子里的杯具，用喜劇的形式來表現杯具，笑聲中會有苦澀的感覺。尤其是最后，老陶本來已經在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都帶到那個人間仙境去。但是武陵的一切已經物是人非，老陶原本就應是丈夫的主角，此刻卻成了局外人，即便如此，他一心想的還是要和故人去分享那個完美世界。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛。

　　另外還想提一句，那個不時出現的白衣女子，口口聲聲要找的劉子驥，和《桃花源記》中的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終……”提到的那個人名字一模一樣啊!這也是我幾天之后才想起來的，但是還是不懂她的串場有什么特殊含義嗎?哪位能給解釋一下?

　　暗戀桃花源觀后感篇3

　　《暗戀桃花源》：戲·夢·人生

　　一個舞臺，上演著兩處不一樣的戲：一古一今，一悲一喜;看似沖突重重，其實暗含玄機。

　　電影處理的很有技巧，能夠說是很經典的一種安排。戲中戲的結構，可能已經被很多人用過，但是這個電影用一種撞擊中的人生交錯感來影射現實的方式，還是很有獨特的視角的。戲：逃離現實的沖動暗戀和桃花源是兩個完全不一樣的故事，卻在一個劇場排練。本身雙方在場地方面就有沖突，又加上題材和風格的迥然不一樣而造成了更大的裂痕。巧的是，兩者在某些方面竟然還有契合的部分。暗戀是一種相對來說比較被動和痛苦的事情，雖然在心中保留著那份愛戀是完美的，但是對于人生來說，其實是一種遺憾。于是，年老的江濱柳仍然想要尋找云之凡，那個讓人心動的女子。而在桃花源中，那個落寞的老陶，被帶了綠帽子而誤入仙境。兩個故事雖然處理的方式不一樣，一個是喜劇，一個是杯具。其實表達的都是一種遺憾與對現實的逃離。江濱柳要逃離動亂的現實，要尋求一些完美的東西。而老陶也要逃離開悲慘的境遇，來到人間仙境去找尋一種心靈上的平靜和解脫。兩個戲共同在舞臺上譜寫出一個悲喜交錯的人生大戲，可為之一嘆。夢：完美的象征那個美麗的桃花源，就是每一個悲哀失落之人的夢中仙境。這個似夢似幻的地方，有著無窮的吸引力，絢爛的色彩和寧靜的氛圍，讓每個人都能心生向往。其實這個夢境也就是戲劇本身能夠帶給我們

　　每一個觀眾的一種東西。雖然受著舞臺的限制，但是夢境卻依然能夠清晰呈現。那個夢回過去的江濱柳，在一種時空交錯中與云之凡相見，是一種快樂，也是一種夢幻。那個悲哀的老陶，在充滿夢幻色彩又飄滿花瓣的美景中，見到了酷似春花的白衣女子，是一種完美愿望的寄托，也是只能在夢幻中實現的情景。所以，兩個在同一舞臺展現的故事，當花瓣飄落，微風吹起的時候，造夢的時刻就到來了，此時，不管是那一部戲，其實都能夠在這一刻到達一種情緒上的交融。還有，那個不斷出現的瘋女人，找著一個不明白是否存在的男人，或許也是一種尋找夢中之人的象征。我們或許會猜測她是由于暗戀這某一男子，或許只是做了一場夢，見到了一個并不存在的人。電影并沒有給我們交代，但是，個中含義還是需要我們每個人自我去體味。人生：悲喜交加的大戲或許電影就是想給我們暗示一種人生的存在方式。舞臺也就是人生的平臺，有笑中帶淚的喜劇，也有苦中作樂的杯具。悲和喜其實并沒有個性的定義，所謂的杯具和喜劇，只是相對于某些人來說的，但是其實每個人心中的評判標準和立場不一樣，對于這種結果的認識也就不一樣。就像老陶，我們覺得他很可憐，其實也能夠在另一個世界中尋找到屬于自我的安穩。江濱柳雖然和可悲，但是他其實也

　　是有著安定的家庭。人生無法完美，我們的人生就像是一個碩大的舞臺，各種不一樣風格的戲都在上演，有苦有甜，有笑有淚，或許才是人生真正的含義。

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