《死亡詩社》觀后感篇4：

　　昨天看《死亡詩社》又被感動了。

　　在我想著“他不會要自殺吧，應該是不會自殺的”的時候，他已經死了，沒有死亡的鏡頭，只有一把冒煙的槍。一開始我以為他拿出的是筆，是想寫點東西的，因為他無法向他父親說的話，或許可以寫出來。他自殺是因為他父親不讓他去做演員，不知道他的感受，而實際上他從來沒有像父親表達過自己的感受，因為從來沒有表達過，因為從來都是遵從著父親的意思，所以越來越無法開口，這隔膜越來越無法打破。以至于父親在問他想說什么的時候，他最后還是只說了一句nothing。

　　然后今天我又在讀者上看到馮驥才的一篇文章叫《父子應是忘年交》，有些諷刺。感覺很多孩子和父母之間的隔膜還是很大的，其實父子，母子之間的關系，最根本的一點就是將雙方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母將孩子當作一個獨立的人，而子女也不要把父母當作是只是管你，限制你活動與養你的人，而是可以尋求意見與分享感受的朋友。

　　由于學生的死，Keating先生要被辭退了，學校讓學生們在有關Keating誤導學生的文件上簽字證明，在父母和校長面前，在退學的壓力下，學生們都被迫簽下了自己的名字，奴安達因為始終否認而被退學。那時我才發現，原來那些圍坐在篝火旁朗誦詩篇的充滿激情的孩子們其實是那么的弱小無助與無力。然而最后在基廷先生離開的時候，在校長的課堂上，學生們還是站上了自己的桌子，向他們的船長致敬，Oh ,captain ,my captain!

　　其實最感動人的東西不過是在無法撼動的壓迫下，在無力改變的事實下，仍存的堅持，仍存的反抗，這是人類驕傲的執念，因為人不是只為結果而奮斗的。如果要說結果，那么百年之后皆歸塵土，分不出你我，然而奮斗自有它的意義，人自有他的夢想，珍愛生命，不是妄圖長生而懼怕死亡，珍愛生命，是因為生命使你可以做你想做的事，所以Carpe diem.Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.看《water brain》也是這樣，小孩們的小打小鬧，嬉戲玩耍最終是被某個強大黑暗的“天”與機器給鎮壓下來了，但最后，鼻涕小男孩還是不顧一切的朝著美麗的夕陽投出了一枚紙飛機，即使最終紙飛機只是在熾烈的陽光下灰飛湮滅。所以鼻涕小男孩并沒有希望得到什么，他只是借此來傳達“我在反抗”的態度而已。

　　什么是人類精神?是愛?對，當然是，但絕不僅僅是愛，因為人類不是上帝創造的天使，而是在大自然中無情的選擇淘汰中進化而來。人類有一種東西叫做夢想，人類有一種東西叫做無畏，人類有一種東西叫做執著。

　　在《白鯨》中的亞哈船長帶領著船員在海上日復一日的尋找白鯨莫比迪克，渴望戰斗的信念是如此強烈，以至于漫長枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使犧牲所有船員，犧牲整艘船也要將莫比迪克拉向死亡，與其同歸于盡。

　　與逆境不屈抗爭，以無畏的氣勢面對敵人。Oh to struggle against great odds. To meet enemies undaunted.

　　自始以來，人類就沒有停止過抗爭，在天地之間，在茫茫宇宙中，人類或許是渺小的，然而任何強大的勢力也不曾叫人類低下他高傲的頭顱，人類從不被征服，從不甘于奴役，這是人類的精神。

　　而對于詩歌，我認為詩歌就是passion的說法是對的。激情是詩歌的生命，想象力是翅膀，修辭文筆是羽毛。如果沒有生命，即使貼上在美的羽毛，也是一只假鳥，無法飛上藍天，無法搏擊風雨，無法擁有生命的美。

　　《死亡詩社》觀后感篇5：

　　如林夕所言，“在一些真正稱得上偉大的電影中，見識到的真實世界該比我們自身的體驗敏感上百倍，真人真事給拍成電影，應該拍出連當事人也不懂得用的眼光回看自身，這才會提升看事看人的層次。電影應該不只是現實的鏡子，否則只是比我們日常家居打燈打得講究點的私房記錄而已。”從這個角度看，《死亡詩社》無疑是一部“真正稱得上偉大的電影”。

　　1959年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的文學老師John Keating及一群雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。至此，矛盾開始慢慢凸顯：個人之于社會的對立，自由之于權威的對立，主流價值觀之于個性的對立，西哈諾式的浪漫與清教徒的刻板之間的對立。Keating老師似是唐吉柯德，赤手空拳地與傳統巨浪殊死搏斗。他所有的，是一顆渴望尋覓到人生精華及春風化雨的偉大心靈。Keating老師帶領這群尚年輕尚未完全枯死的孩子們在校史樓聆聽死亡的聲音，反思生的意義并勸誡他們做到“CARPE DIEM”;讓孩子們在綠茵場上用野性的咆哮宣讀自己的理想及人生信條;鼓勵孩子們站在講桌上用新的視野俯瞰這個早已熟視無睹的世界;介紹給孩子們有思想有力量的詩歌并教會他們用發散的哲學思維審視人生……故事的情節若是如童話設想般單薄，這部影片怕是會淪為中流之作了。所幸，導演沒有絲毫這般的念頭，他將時代背景及悲劇因素嵌入影片中。當人們為劇中短暫的歡樂欣喜時，悲慟卻早已潛伏而來。

　　真正的成功者，并非那些在常態分布內的灰色大多數，而是那些愿意跳出平靜絕望的漩渦的“異類”。影片中，在Keating老師的引導下，原本沿循父親規劃好的Neil perry慢慢覺悟：心之所向是演員，又怎能手握手術刀在手術室中打轉呢?Neil是勇敢的，也是可悲的。多次與父親協商未果后，Neil選擇了用父親書桌里的手槍結束生命。這命是父母給的，現在就連同多年的恩情與隕滅的理想一并歸還了吧。是夜，大雪，Neil戴著演出時的花冠，赤裸上身，在窗臺開槍。因為心逐所愛而不得所以無奈，因為抗爭無果所以落魄歸西。Neil的抗爭，是藝術化的理想與中產階級價值觀的抗爭，是炙熱的理想與冰冷的手術刀的抗爭。我自知沒有資格評價他的行為，只想起塞林格的一句話“一個不成熟的男人的標志是他愿意為某種事業英勇的就義，一個成熟男人的標志是他愿意為某種事業卑賤的活著。”Neil是不成熟的“異類”。

　　影片到了結尾，Keating老師最終被辭退，孩子們繼續從前的生活。春風化雨，Keating老師已將種子播種到孩子們的心田。“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精華。然后從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”這是Keating老師帶著孩子們尋找人生意義時朗誦的梭羅的詩。這群孩子們會記得，觀眾亦記得。

　　再聽聽《死亡詩社》的片尾曲吧，蘇格蘭長笛奏起，讓我們在地獄中仰望美好，在現實面前笑容明媚。

　　編輯點評："O Captain，My Captain!"影片的最后，托德站上桌子以一種成熟的姿態向Mr Keating告別。而在他之后，其他的孩子或堅定、或遲疑、或果斷地一個個站上桌子的時候，我們看到的，是許多年輕而又自由的靈魂在和他們的船長揮手作別。Keating走了，從此他們都將獨自戰斗在那個傳統束縛的世界里，但沒有人會懷疑，這些曾經接受過自由的指引的靈魂必將永遠閃耀著浪漫的光芒。

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