《羅丹藝術(shù)論》讀書筆記 篇一

　　尊敬傳統(tǒng)而要會(huì)辨別它的永垂不朽的寶藏：對(duì)自然的摯愛(ài)與人格的忠誠(chéng)。

　　內(nèi)在的“真”?

　　藝術(shù)是需要果斷的。能把線條推向遠(yuǎn)處的時(shí)光，你才沉浸入空間，抓到了“深”的感覺(jué)。

　　生命之泉，是由中小飛涌的;生命之花，是自內(nèi)而外開放的，潛伏著強(qiáng)烈的內(nèi)心的顫動(dòng)，這是古藝術(shù)的秘密。偉大的畫家深入空間，他們的“力”，就蘊(yùn)蓄在深厚之中。藝術(shù)只是情操，但沒(méi)有體積，比例，顏色的知識(shí)，沒(méi)有靈感的手腕，最活躍的感情也要僵死。

　　藝者的德性只是智慧，專注，真誠(chéng)，意志。

　　藝術(shù)之源，是在于內(nèi)在的真。你的形、你的色，都要能傳達(dá)情感。

　　……，這些東西或許是準(zhǔn)確的，但決非真實(shí)的，因?yàn)樗鼈儾⒉患?dòng)心靈。

　　要徹底地桀驁地真實(shí)。要毫不躊躇地表白你的感覺(jué)，哪怕你的感覺(jué)與固有思想是沖突的。

　　拙劣的藝者，常戴著別人的眼鏡。

　　最主要的是要感動(dòng)、愛(ài)憎、希望、呻吟，生活。要做藝術(shù)家，先要做起人來(lái)。

　　真的藝術(shù)一定痛惡技巧。

　　藝者醉心于他的事業(yè)，此便是藝者心魂。

　　真正的藝者不憚干犯一切既成偏見(jiàn)，誠(chéng)實(shí)地表現(xiàn)他的感覺(jué)。

　　情感 —— 它是能影響我的視覺(jué)的 —— 所顯于我的自然，我便照樣再現(xiàn)出來(lái)。

　　藝人則‘視’而有所‘見(jiàn)’，他心底的慧眼能深深地洞燭到自然的奧秘。

　　藝人只要相信他的眼鏡就是。

　　在太嚴(yán)酷的真理面前，一般人是站不住的。

　　自然中公認(rèn)為丑的事物在藝術(shù)中可以成為至美。

　　在自然中被認(rèn)為丑的事物，較之被認(rèn)為美的事物，呈露著更多的特性。一個(gè)病態(tài)的緊張的面容，一個(gè)罪人的局促的情態(tài)，或是破相，或是?垢的臉上，比著正則而健全的形象更容易顯露它內(nèi)在的真。

　　藝術(shù)所認(rèn)為丑的，只是絕無(wú)品格的事物，就是既無(wú)外表真，更無(wú)內(nèi)心真的東西。

　　還有于藝術(shù)認(rèn)為丑的：是假的，造作的，不求表情，只圖悅目的，強(qiáng)作輕佻，充為貴侈，作歡容而無(wú)中心之喜悅，裝腔作勢(shì)、故意眩人，或協(xié)肩諂笑，或高視闊步，卻無(wú)真情，徒具外表。總之，一切欺誆，都是丑惡。

　　當(dāng)他想把痛苦的情調(diào)消解，想把老年的哀頹隱藏，為取悅庸眾計(jì)，想安排自然，使它柔和，那么，他定創(chuàng)造出丑來(lái)，因?yàn)樗麘峙抡妗?/p>

　　沒(méi)有生命，即沒(méi)有藝術(shù)，……可是藝術(shù)中生命的憶憬是全靠模塑與動(dòng)作兩個(gè)條件的。

　　動(dòng)作是這一個(gè)姿態(tài)到另一個(gè)姿態(tài)的過(guò)渡。

　　在他的作品中，人們可以看出一部分已經(jīng)過(guò)去的動(dòng)作，同時(shí)又可認(rèn)出一部分將要實(shí)現(xiàn)的動(dòng)作。

　　真正的美的素描與風(fēng)格是令人為它所表現(xiàn)的內(nèi)容所吸引，而無(wú)暇去稱頌它們本身。

　　唯一的美，即蘊(yùn)藏的真。

　　當(dāng)一件藝術(shù)品或一部文學(xué)作品映現(xiàn)出真，表達(dá)深刻的思想，激起強(qiáng)烈的情緒時(shí)，它的風(fēng)格或色彩與素描顯然是美的了，但這“美”只在作品反映出來(lái)的“真”上。

　　無(wú)疑的，技巧只是方法：但藝人如忽略了它，將永遠(yuǎn)達(dá)不到他的目的，永遠(yuǎn)傳達(dá)不出情操的思想。

　　藝術(shù)永不可不用技巧，正相反，必具有純熟的手腕，才能表自其所知。。。然而藝術(shù)的頂點(diǎn)及其難處，無(wú)論是作油畫，繪素描，還是寫作，都要力求自然、簡(jiǎn)潔。

　　你看一張畫，讀一篇文章，你全沒(méi)注意到它的素描、色彩或風(fēng)格，但你是真被感動(dòng)到心坎里，那時(shí)你可以確信，這素描、色彩。風(fēng)格，一切技巧都已到了完滿的地步。

　　色彩與素描，不能單獨(dú)著賞鑒，這是一而二，二而一，原來(lái)是一件東西。

　　然而，藝術(shù)是如是復(fù)雜，或可說(shuō)是以藝術(shù)為喉舌的人類心靈是如是復(fù)雜，任何區(qū)別與分類都不免無(wú)聊虛妄。

　　希臘的女性固然是美的，但她的美尤其蘊(yùn)藏在表現(xiàn)她的雕塑像的思想里。

　　總之，美是到處有的，并非美在我們的眼目之前付之闕如，而是我們的眼目看不見(jiàn)美。

　　人體尤其是心靈之鏡，就是這一點(diǎn)造成了它的至美。

　　“假使藝術(shù)家只圖再現(xiàn)外表的形相，如照相師一般只把臉上的線條準(zhǔn)確地臨摹起來(lái)，而絕無(wú)性格之表現(xiàn)，那么他絕對(duì)不配人家的贊賞。他應(yīng)得探求的肖似是靈魂的肖似，只有這個(gè)是重要的，也就是這個(gè)為藝術(shù)家所應(yīng)參透外表的臉相而到內(nèi)心尋找的。”

　　一切線條都要能表白，就是要能起到內(nèi)心的傳達(dá)。

　　外表只能欺騙匆遽的觀象。一個(gè)善觀氣色之人，能立辨這是假意逢迎或是真誠(chéng)的好意。這正是藝者的責(zé)任去揭發(fā)真理，就是當(dāng)真理被外表所蒙蔽之時(shí)。

　　藝術(shù)的領(lǐng)土中，更無(wú)比肖像或半身像更深入人之內(nèi)心的了。

　　就在一個(gè)最無(wú)意義的頭上，也藏著生命與力量，為藝人產(chǎn)生杰作時(shí)所汲取不盡的材料。

　　你難道沒(méi)有注意到當(dāng)反省深思到極點(diǎn)，在矛盾中彷徨不決的時(shí)候，竟會(huì)有寂滅的想望嗎?

　　智慧之于藝術(shù)家是必不可少的條件。

　　無(wú)論一個(gè)雕刻家塑什么像。第一要深切地蘊(yùn)蓄著大體的動(dòng)作;第二便須自始至終把中心思想在明白覺(jué)醒的心地中維持著，這樣才可使作品中最微細(xì)的地方，也永遠(yuǎn)與中心思想有密切的聯(lián)絡(luò)。

　　我以為，絕沒(méi)有什么規(guī)則可以阻止一個(gè)雕塑家依了他自己的意志去創(chuàng)造一件美的作品。而且只有使群眾懂得其中的意義，領(lǐng)略到精神的愉悅便是，又何必去問(wèn)它是文學(xué)還是雕塑?繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)，它們中間的關(guān)系，有為一般人所想不到的密切，它們都是對(duì)著自然唱出人類各種情緒的詩(shī)歌，所不同者，只是表白的方法而已。

　　但是，我的意思以為宗教并不是一個(gè)教徒喃喃誦經(jīng)的那回事。這是世間一切不可解而又不能解的一種情操。這是對(duì)于維持宇宙間自然的律令及保存生物的種族形象的不可知的‘力’的崇拜;這是對(duì)于自然中超乎我們的感覺(jué)，為我們的耳目所不能聞見(jiàn)的事物的大千世界的猜測(cè)，亦即是我們的心魂與智慧對(duì)著無(wú)窮與永恒的憧憬，對(duì)著這智與愛(ài)的想望。—— 這一切也許都是幻影，但是即在此世間，它鼓動(dòng)我們的思想，使她覺(jué)得有如生了翅膀，可以騰天而飛的境界。在這種意義下，我是信教的。

　　真正的藝人其實(shí)是世間最有信仰的人。

　　人們以為我們的生命只在感覺(jué)，故外在世界于我們已夠。他們當(dāng)我們?nèi)鐑和銛[弄著燦爛的顏色，或美麗的形象，如玩泥娃一樣……我們是被誤解了。線條與色彩之于我們，只是隱藏的現(xiàn)實(shí)的象征。在外表之外，我們的目光一直射到精神上，當(dāng)我們把輪廓再現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，我們已以精神的內(nèi)容充實(shí)它們了。

　　“名副其實(shí)”的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)把自然的真理全個(gè)表現(xiàn)出來(lái)，不僅是外在的真，而且也要—— 尤其要內(nèi)在的真。

　　當(dāng)一個(gè)高明的雕塑家塑一個(gè)人體的時(shí)候，他表現(xiàn)的并不只是幾根筋肉，而是彈撥筋肉的生命，……還不止是生命，……而是一種支配的‘力’，這‘力’把或是嫵媚、或是暴烈、或是愛(ài)的柔情、或是力的緊張傳達(dá)給肉體。

　　風(fēng)景畫家也許走得更遠(yuǎn)。這不但是在活的生物中，他看到宇宙之魂;而是在叢樹灌木之間，平原高崗之上，常人看來(lái)只是草木或泥土，在大風(fēng)景畫家的眼底，便好像是一個(gè)偉大的心靈的面容，高河在樹巔林隙在青蔥綠草之間，在明凈如鏡的湖上，看到無(wú)窮的仁慈。米勒卻發(fā)見(jiàn)痛苦與忍耐。

　　藝術(shù)家是人群中最有用的人：

　　在現(xiàn)代社會(huì)中，只有藝術(shù)家——我說(shuō)的是真正的藝術(shù)家，是能在工作中找到他的快樂(lè)的。

　　工作即是我們生存的意義與幸福。

　　“藝術(shù)家”這個(gè)字，廣義含義，即是以工作為樂(lè)事的人。說(shuō)能滿足我們物質(zhì)的需求之事物為有用，我也承認(rèn)。但今日，人們把財(cái)產(chǎn)、富貴，也都稱為有用之物，而不知它們只能助長(zhǎng)我們的虛榮，刺激我們的欲望，非但無(wú)益，而且有害。

　　至于我，我稱為有用的，是世上一切能增進(jìn)我們的幸福的事物。可是世上再?zèng)]有比幻夢(mèng)與默想更能使人幸福的。

　　藝術(shù)不限于精神的享受，并予人以生命的意義：它使人懂得他的運(yùn)命，換言之，即悟到生命之來(lái)源。

　　藝人與思想家有如一架精細(xì)無(wú)比的古琴，他們彈奏的時(shí)代之曲，能使一切有情者感到共鳴。

　　《羅丹藝術(shù)論》讀書筆記 篇二

　　繁忙的半個(gè)學(xué)期過(guò)去了，終于是該放慢自己的腳步，用心品評(píng)一本好書了。關(guān)于藝術(shù)的著述，我認(rèn)為評(píng)論家與批評(píng)家的言辭都不夠客觀，他們往往容易將自身的想法有意無(wú)意的滲透到其作品之中，故我選擇羅丹的這本書。我想大師的思想還是應(yīng)由大師自己表達(dá)才更能體現(xiàn)其本質(zhì)的寓意。

　　引傅雷言(部分)：

　　羅丹的作品，代表西方雕塑史上第三個(gè)高峰。在他之后的布爾德、馬約爾、康寧柯夫、摩爾等大家的雕刻豐富了人類文化寶庫(kù)，但就總體的博大精深和歷史影像而論，還沒(méi)有全面超越羅丹而形成第四個(gè)高峰。

　　羅丹的創(chuàng)作，思考人間的疾苦，歌頌人的創(chuàng)造力、人的尊嚴(yán)和為維護(hù)它而付出的代價(jià)。神的形象消失了，他在表現(xiàn)丑得驚心動(dòng)魄的對(duì)象如《丑之美》時(shí)，所用的手段仍然是美的。他抄襲甚至剽竊過(guò)克洛岱爾小結(jié)的佳作，始亂而終棄，人格上比米開朗琪羅要差，但沒(méi)有人否定他是一流大師。

　　三位雕塑巨匠都是人，把他們想象得完美無(wú)瑕，是我們?cè)焐褚庾R(shí)的殘念在作怪，人無(wú)完人，這是革命導(dǎo)師也不否認(rèn)的。

　　發(fā)現(xiàn)前人的缺點(diǎn)并不難，論巨人缺點(diǎn)的文字何止千種，但大多數(shù)已經(jīng)為時(shí)間所揚(yáng)棄。而超過(guò)巨匠藝術(shù)成就的人，比指責(zé)他們的人要少得多。我們無(wú)意于為大師辯護(hù)，靠他人辯護(hù)過(guò)日子的不會(huì)是真大師。超越前哲們長(zhǎng)處之難，不是宣揚(yáng)他們永遠(yuǎn)不可企及。絕對(duì)化與辯證法是絕緣的。

　　羅丹首先是創(chuàng)造家，其次才是理論家。

　　沒(méi)有一系列雕刻，他談不出《藝術(shù)論》。

　　此書是對(duì)歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的精煉概括，其中貫穿著對(duì)前人的崇敬，有對(duì)許多名作的卓見(jiàn)，有勞動(dòng)的喜悅、沉思的刻痕、點(diǎn)滴的自省。他對(duì)雕塑語(yǔ)言的創(chuàng)新上，強(qiáng)調(diào)自覺(jué)地體現(xiàn)肌肉本身的節(jié)奏與表情，對(duì)前人學(xué)術(shù)有所發(fā)展，啟悟來(lái)者，開示法門。讀完此書，我們深感羅丹難得，而葛塞爾更難得。蓋談藝者不乏其人，能將吉光片羽集腋成裘，有創(chuàng)見(jiàn)、有情感、有色彩、淵博精淳的散文家，百年無(wú)幾。這一點(diǎn)值得深思!

　　創(chuàng)造一本學(xué)術(shù)著作，不僅僅要才，還要有德，有放棄自己著作甘為他人做嫁衣的犧牲精神，要淡于名利，善于發(fā)現(xiàn)，心胸博大，不怕流言，堅(jiān)忍不拔，甚至處于清客幕僚地位，完成大業(yè)，難處遠(yuǎn)非文字可以盡述。

　　深刻的研讀之后，不難發(fā)現(xiàn)羅丹是個(gè)感性主義者。他對(duì)自然的那份熱愛(ài)可謂癡迷，他的作品中給人帶來(lái)的是無(wú)限的生命力。而在這仿佛要沖破牢籠的生命力后的是大師深沉的思考，對(duì)于藝術(shù)的思考對(duì)于生命的思考。在他的作品中收獲到的不僅僅是他高超的技法與悅動(dòng)的生命。更多的是對(duì)人本性的思考。

　　由此便引發(fā)了我對(duì)于設(shè)計(jì)的此考。留與形式的設(shè)計(jì)和毫無(wú)美感可言的工業(yè)制成品充斥著我的大腦，在一個(gè)很長(zhǎng)的階段里我甚至忘記了設(shè)計(jì)的本質(zhì)。讀過(guò)此書，我漸漸的找到了被丟失的那一份熱忱。進(jìn)而使我重新找回了支撐的理論。

　　囑詞(部分)：

　　“不要去模仿前人。尊敬傳統(tǒng)，而要會(huì)辨別它同垂不朽的寶藏：即對(duì)自然的摯愛(ài)與人格的忠誠(chéng)。這是天才們的兩股熱情，他們都崇拜自然，實(shí)在，他們從沒(méi)有撒謊過(guò)。傳統(tǒng)是這樣的授給你鑰匙，用了它你可以跳出因襲的樊籠。這便是傳統(tǒng)自己教你永遠(yuǎn)要探求現(xiàn)實(shí)，禁止你盲從任何大師。

　　奉自費(fèi)然為你唯一的女神罷。

　　在藝者的眼中，一切都是美的，注視到一切眾生萬(wàn)物之核心，如能發(fā)現(xiàn)其品性，就是透入外形，觸到它內(nèi)在的“真”。這“真”，也既是“美”。虔敬的研究罷，你一定會(huì)找到“美”，因?yàn)槟阌鲆?jiàn)了“真”。

　　藝術(shù)是需要果斷的。能把線條推向遠(yuǎn)處的時(shí)光，你才沉浸入空間，抓到了“深”的感覺(jué)。

　　要有耐性啊!不要向往什么“靈感”，它是不存在的。

　　要徹底的桀驁的真實(shí)。要毫不躊躇的表白你的感覺(jué)與固有思想是沖突的。

　　可不是要裝腔作勢(shì)故意去勾引群眾。要單純，要天真!

　　要做藝術(shù)家，先要做起人來(lái)。”

　　羅丹的思想深深的影響了我，他甚至改變我原本對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)知。這樣的一位大師，甚至在生命的終點(diǎn)還不忘叮囑世人。他對(duì)藝術(shù)的熱情以及他遺世的天才之作都將使我眾生受益。

　　《羅丹藝術(shù)論》讀書筆記 篇三

　　尊敬傳統(tǒng)而要會(huì)辨別它的永垂不朽的寶藏：對(duì)自然的摯愛(ài)與人格的忠誠(chéng)。 內(nèi)在的“真”? 藝術(shù)是需要果斷的。能把線條推向遠(yuǎn)處的時(shí)光，你才沉浸入空間，抓到了“深”的感覺(jué)。 生命之泉，是由中小飛涌的;生命之花，是自內(nèi)而外開放的，潛伏著強(qiáng)烈的內(nèi)心的顫動(dòng)，這是古藝術(shù)的秘密。偉大的畫家深入空間，他們的“力”，就蘊(yùn)蓄在深厚之中。藝術(shù)只是情操，但沒(méi)有體積，比例，顏色的知識(shí)，沒(méi)有靈感的手腕，最活躍的感情也要僵死。 藝者的德性只是智慧，專注，真誠(chéng)，意志。 藝術(shù)之源，是在于內(nèi)在的真。你的形、你的色，都要能傳達(dá)情感。 ……，這些東西或許是準(zhǔn)確的，但決非真實(shí)的，因?yàn)樗鼈儾⒉患?dòng)心靈。 要徹底地桀驁地真實(shí)。要毫不躊躇地表白你的感覺(jué)，哪怕你的感覺(jué)與固有思想是沖突的。 拙劣的藝者，常戴著別人的眼鏡。 最主要的是要感動(dòng)、愛(ài)憎、希望、呻吟，生活。要做藝術(shù)家，先要做起人來(lái)。 真的藝術(shù)一定痛惡技巧。 藝者醉心于他的事業(yè)，此便是藝者心魂。 真正的藝者不憚干犯一切既成偏見(jiàn)，誠(chéng)實(shí)地表現(xiàn)他的感覺(jué)。 情感 —— 它是能影響我的視覺(jué)的 —— 所顯于我的自然，我便照樣再現(xiàn)出來(lái)。 藝人則‘視’而有所‘見(jiàn)’，他心底的慧眼能深深地洞燭到自然的奧秘。 藝人只要相信他的眼鏡就是。 在太嚴(yán)酷的真理面前，一般人是站不住的。 自然中公認(rèn)為丑的事物在藝術(shù)中可以成為至美。 在自然中被認(rèn)為丑的事物，較之被認(rèn)為美的事物，呈露著更多的特性。一個(gè)病態(tài)的緊張的面容，一個(gè)罪人的局促的情態(tài)，或是破相，或是?垢的臉上，比著正則而健全的形象更容易顯露它內(nèi)在的真。 藝術(shù)所認(rèn)為丑的，只是絕無(wú)品格的事物，就是既無(wú)外表真，更無(wú)內(nèi)心真的東西。 還有于藝術(shù)認(rèn)為丑的：是假的，造作的，不求表情，只圖悅目的，強(qiáng)作輕佻，充為貴侈，作歡容而無(wú)中心之喜悅，裝腔作勢(shì)、故意眩人，或協(xié)肩諂笑，或高視闊步，卻無(wú)真情，徒具外表。總之，一切欺誆，都是丑惡。 當(dāng)他想把痛苦的情調(diào)消解，想把老年的哀頹隱藏，為取悅庸眾計(jì)，想安排自然，使它柔和，那么，他定創(chuàng)造出丑來(lái)，因?yàn)樗麘峙抡妗?沒(méi)有生命，即沒(méi)有藝術(shù)，……可是藝術(shù)中生命的憶憬是全靠模塑與動(dòng)作兩個(gè)條件的。 動(dòng)作是這一個(gè)姿態(tài)到另一個(gè)姿態(tài)的過(guò)渡。 在他的作品中，人們可以看出一部分已經(jīng)過(guò)去的動(dòng)作，同時(shí)又可認(rèn)出一部分將要實(shí)現(xiàn)的動(dòng)作。 真正的美的素描與風(fēng)格是令人為它所表現(xiàn)的內(nèi)容所吸引，而無(wú)暇去稱頌它們本身。 唯一的美，即蘊(yùn)藏的真。 當(dāng)一件藝術(shù)品或一部文學(xué)作品映現(xiàn)出真，表達(dá)深刻的思想，激起強(qiáng)烈的情緒時(shí)，它的風(fēng)格或色彩與素描顯然是美的了，但這“美”只在作品反映出來(lái)的“真”上。 無(wú)疑的，技巧只是方法：但藝人如忽略了它，將永遠(yuǎn)達(dá)不到他的目的，永遠(yuǎn)傳達(dá)不出情操的思想。 藝術(shù)永不可不用技巧，正相反，必具有純熟的手腕，才能表自其所知。。。然而藝術(shù)的頂點(diǎn)及其難處，無(wú)論是作油畫，繪素描，還是寫作，都要力求自然、簡(jiǎn)潔。 你看一張畫，讀一篇文章，你全沒(méi)注意到它的素描、色彩或風(fēng)格，但你是真被感動(dòng)到心坎里，那時(shí)你可以確信，這素描、色彩。風(fēng)格，一切技巧都已到了完滿的地步。 色彩與素描，不能單獨(dú)著賞鑒，這是一而二，二而一，原來(lái)是一件東西。 然而，藝術(shù)是如是復(fù)雜，或可說(shuō)是以藝術(shù)為喉舌的人類心靈是如是復(fù)雜，任何區(qū)別與分類都不免無(wú)聊虛妄。 希臘的女性固然是美的，但她的美尤其蘊(yùn)藏在表現(xiàn)她的雕塑像的思想里。

總之，美是到處有的，并非美在我們的眼目之前付之闕如，而是我們的眼目看不見(jiàn)美。 人體尤其是心靈之鏡，就是這一點(diǎn)造成了它的至美。 “假使藝術(shù)家只圖再現(xiàn)外表的形相，如照相師一般只把臉上的線條準(zhǔn)確地臨摹起來(lái)，而絕無(wú)性格之表現(xiàn)，那么他絕對(duì)不配人家的贊賞。他應(yīng)得探求的肖似是靈魂的肖似，只有這個(gè)是重要的，也就是這個(gè)為藝術(shù)家所應(yīng)參透外表的臉相而到內(nèi)心尋找的。” 一切線條都要能表白，就是要能起到內(nèi)心的傳達(dá)。 外表只能欺騙匆遽的觀象。一個(gè)善觀氣色之人，能立辨這是假意逢迎或是真誠(chéng)的好意。這正是藝者的責(zé)任去揭發(fā)真理，就是當(dāng)真理被外表所蒙蔽之時(shí)。 藝術(shù)的領(lǐng)土中，更無(wú)比肖像或半身像更深入人之內(nèi)心的了。 就在一個(gè)最無(wú)意義的頭上，也藏著生命與力量，為藝人產(chǎn)生杰作時(shí)所汲取不盡的材料。 你難道沒(méi)有注意到當(dāng)反省深思到極點(diǎn)，在矛盾中彷徨不決的時(shí)候，竟會(huì)有寂滅的想望嗎? 智慧之于藝術(shù)家是必不可少的條件。 無(wú)論一個(gè)雕刻家塑什么像。第一要深切地蘊(yùn)蓄著大體的動(dòng)作;第二便須自始至終把中心思想在明白覺(jué)醒的心地中維持著，這樣才可使作品中最微細(xì)的地方，也永遠(yuǎn)與中心思想有密切的聯(lián)絡(luò)。