《唐詩三百首》是一部流傳很廣的唐詩選集。唐朝(618年~907年)二百八十九年間，是中國詩歌發展的黃金時代，云蒸霞蔚，名家輩出，唐詩數量多達五萬余首。學習啦小編為大家帶來了《唐詩三百首》讀書筆記，歡迎大家參閱。

　　《唐詩三百首》讀書筆記篇一

　　從古至今，歲月的河流帶走了許多文化，但唐詩卻經久不息，直至今日。現在這個先進的時代，依舊有無數人熱愛唐詩，喜歡讀唐詩。

　　“唐詩宋詞元曲”乃是中國文化的精髓，我認為，它們可以被稱得上是“國寶”。

　　唐代詩人有各種不同風格派別，但無論哪一首，都充滿韻味，可能是詩情畫意的江南美景，也可能是粗狂豪邁的塞北風光，可能是想象，可能是感慨，可能是懷念。還可能是敘述一件事情……無論如何，唐代的詩人用簡短的詩代替了現代的長篇大論，卻將詩人的思想引入一個更高的境界。

　　我十分喜歡一首詩《春江花月夜》、我甚至將它默寫下來貼在墻上：春江潮水連海平，海上明月共潮生………。我最喜歡其中的一句“江天一色無纖層，皎皎空中孤月輪。我眼前立刻出現了一幅美麗的月色圖，其中還帶著淡淡的哀傷。而最后一句話”不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。使我感覺到詩人那紛亂的離別之情，慢慢隨著殘月的余暉，布滿在江邊的樹上。感覺上這首詩仿佛還沒有結束。

　　同樣，對于李白、王維、孟浩然、王之渙等許多著名詩人的詩篇我也十分喜歡。

　　正如張若虛的《春江花月夜》，王之渙的《涼州詞》也有其富有的韻味。“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”這句在我面前勾勒出了一幅塞北與江南完全不同的荒涼遙遠的地方，而下一句“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”更突出了詩人對邊塞戰士處境的深切關心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛聲，又仿佛來到了邊塞的孤城，仿佛看見了那一片蒼山峻嶺。

　　我認為，唐詩是不可缺的，人們從中可以感受到古人當時所體會的一切，也會學會到更多，懂得更多，可以寫出好文章，心胸也會開闊。從古至今，我們可能遺失了許多文化，更需要從頭學習，并將它們牢記。

　　《唐詩三百首》讀書筆記篇二

　　我們中國是一個詩的國度，古典詩歌是我國優秀文化遺產的重要組成部分，在幾千年的歷史長河中，古典詩歌猶如燦爛群星，以其獨具的魅力一直傳承下來。而唐詩無疑是這浩瀚星空中一顆璀璨奪目、閃射異彩的超級明星。

　　我從很小的時候開始接觸唐詩，有初唐四杰之一駱賓王寫的《詠鵝》生動的描寫鵝的情態，給人一種高潔傲岸的感受。還有李白寫的《靜夜思》一個人孤獨的躺在床上，看著窗外的月色，相思之情油然而生。并且攜有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更讓人感受那種孤獨意象在詩人心中與情景融合的碰撞。就是這些短小的唐詩給我的心靈一種獨特的震撼。后來一次偶然的機會看到了一本書《唐詩三百首》

　　讓我感覺唐詩猶如浩瀚無涯的汪洋大海，若想暢游其中，自非一般人所能及，若能選其精華，匯為一編，使一般人能據一斑而窺全豹，此書當之無愧。

　　對于怎樣去學習唐詩，我的感觸是只作欣賞，而不作具體評價，因為唐詩是我國古代的一種詩歌，它所扎根的歷史時代，社會關系，人物心里都與現代有著本質性的區別，我們在現在的環境中很難體會到唐詩的韻味，而我們自身發展的條件也很難對唐詩做出很好的解釋，只能從表層去揭露，但是這不意味著我們不用去學習唐詩，這就要求我們在學習唐詩的時候能夠注意到意境的開拓，自己去尋找創作一種意境，倘若你沒有見過鵝，別人讓你去體會詩中鵝的神態，這是不切實際的，我們作為小學老師，就更應該用事實說話，比如通過多媒體與圖片等等，讓同學們有一個宏觀的概念，這就是一種形象思維的立體感覺。

　　有的人總會說：我們學習唐詩，又很少用，還不如不去學習，這種觀點是錯誤的，唐詩是祖先留給我們的寶貴資源，我們學習唐詩的目的首先在于學習，然后就是學以致用，變成融入現代生活的實踐精神。我們要提倡從各個角度去研究唐詩，而不是單一的在學術方面，我們從唐詩中提煉有用的東西，例如你可以在筆記本封頁上做一個有關于唐詩的圖片，然后去銷售，用唐詩文化可以滲透到社會生活各個領域，我們的思想要更廣闊，這就是所謂的回憶一落地，變成生產力。

　　《唐詩三百首》讀書筆記篇三

　　詩者，興盛于唐，故后世以“唐詩”為大。清代孫洙因當時通行的《千家詩》“工拙莫辯”而采選編輯了《唐詩三百首》，廣為流傳。三百余首詩，或取之情真意切，或取之語言工麗，或取之音韻和美，為世人展現了由詩譜寫的唐朝樂章。

　　大唐自亂世中崛起，太宗時期對外戰爭頻繁，征戍是社會生活中一個重要部分。不少的佳作，都是源于詩人對離別的描寫、對故鄉的思念、對祖國的忠誠和對未來的期盼。如沈佺期之“為誰含愁獨不見，更教明月照流黃”，如宋之問之“我行殊未已，何日復歸來”，無不使人叫絕。

　　唐初有開元之治，有張九齡這般“草木有本心，何求美人折”的賢明高尚之士，卻也免不了受到“可以薦嘉客，奈何阻重深”的對待，被李林甫、牛仙客之流排擠誹謗。

　　邊塞詩人岑參，詩句雄渾豪邁，筆力剛健，與高適并稱“高岑”，代表唐詩中的邊塞詩派。但就是這樣一個多年生活在塞外，能高詠“君不見走馬行船學海邊，平沙莽莽黃入天”的男兒，也有“誓將桂冠去，覺道資無窮”的抑郁情懷。

　　善于邊塞詩的七絕圣手王昌齡，卻并不提倡戰爭。他同情“從來幽并客，皆共黃沙老”，批評“莫學游俠兒，矜夸紫騮好”，哀悼“黃塵足今古，白骨亂蓬蒿”。最愛那首七絕：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”不知愁卻見愁。

　　著有《黃鶴樓》和《長干行》的崔顥，也曾“借問路旁名利客，何如此地學長生”，大嘆仕途坎坷。

　　王維在山水田園詩上的成就無人可比，其詩句中體現的灑脫與自得，受到很多人的贊賞。但事實上，王維并非全身心投入隱居，他仍在朝中為官，只是在藍田南山置備有房產，半官半隱。早年他仕途不順，安史之亂后險些被皇帝當做叛徒治罪。還好有弟弟王縉為他求情，皇帝才從輕發落。也就是這之后的詩，大都表現對精神解脫的渴求，主調消極厭世。若說喜歡，王右丞的詩真是詩中有畫畫中有詩。“江流天地外，山色有無中”、“行到水窮處，坐看云

　　起時”、“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”等等，哪個不是美不勝收。可惜食君祿而不為君憂，可謂是愧對了年輕時的抱負。

　　和王維比起來，孟浩然算是一位隱士。孟襄陽之山水詩不比王摩詰差。但這個長年隱居鹿門山的人，更多時候還是表現對友人的思念，和自己的孤寂。所以不難想象這位詩人寫下了“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”這樣對官場表示渴望的句子。不論他對仕途表現出多么大的反感，到底還是因為他求官不遂。后來受到張九齡啟用，他仍是出仕，做了一個從事。

　　唐詩萬首，李杜為尊。詩仙李白絕對是家喻戶曉的，小孩子背唐詩大概也都是從“床前明月光”開始。作為教科書上的風云人物，李白在官場倒并不得意。但他與大多數詩人一樣，都希望入朝為官一展宏圖平步青云，自“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”可見其豪情壯志。而“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”更是風流倜儻。我也一度為李太白的豪飲而絕倒，認為能“斗酒詩百篇”才叫喝酒，否則就是在糟蹋酒。書中只錄《月下獨酌》中一首，但其二中的“天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉。天地既愛酒，愛酒不愧天”更讓我覺得杜康釀酒，就只為了這個男人。可惜就像世人誤以為“上船”就是“登上船只”一樣，李青蓮的豪邁也被誤讀。盛傳的“貴妃磨墨力士脫靴”，并非是藐視權貴的表現。如果他藐視權貴，也只是因為他不是權貴罷了。李白一生，空有一腔熱血，并沒有在政治上做出任何建樹。留給后人的只是他“充滿浪漫主義色彩”的詩句——又或者，只是窮極無聊，寫詩發泄。我絕對是喜愛他的，因此才覺得他可憐。另外，“不上船”指的是敞開衣襟，不系上扣子。《康熙字典》有記載：“衣領曰船”，“或曰衣襟為船”。

　　而另一人杜甫，要說的就少多了。人稱“詩圣”的他，讓人第一想起的并非他的詩句，而是他端坐遠眺的那張畫像。這位一生多災多難的老先生，筆下詩句大多是描寫人間疾苦，抒發憂國憂民。雖被稱“詩史”，但鮮有人愛，畢竟還是《長相思》比《兵車行》更富浪漫主義色彩，更惹人喜愛。對這位“名豈文章著，官應老病休”的老先生，只剩惋惜。

　　唐詩之美，絕非庸人三言兩語可以盡述。還記得高中時，學的最好的是語文，但語文卷子里得分最低的就是詩歌鑒賞。讓我寫出那些死了幾百甚至上千年的人的思想感情，曾經一度令我抓狂的想撕掉卷子。當初為了拿到分，讀了無數詩詞，還把打動我的全部抄下來。抄著抄著，就真的愛上。后來也不在乎得多少分，在別人背《高中生必背50篇》的時候，我拿著我抄的滿滿一本子，反復誦讀。

　　如今也不用再在乎那些家伙的思想感情，卻被俗世迷得亂成一團，很少再翻閱。但那個

　　本子走到哪里帶到哪里，當我真正找不到依托的時候，翻開一看，讀到那些被尊為神的人或為功名利祿或為紅顏知己動了愁吟，就還明白，世間的人和事沒有完美的，既然有人能愁的如此美麗，為何我的歡樂不能。

　　為誰含愁獨不見，更教明月照流黃。